更多“文学接受中为什么会产生异变?”相关问题
  • 第1题:

    文学接受为什么需要填空与对话?


    正确答案:文学接受之所以需要“填空”、“对话”与“兴味”,主要是由文学本文的特征决定的。第一,与其他艺术门类不同,文学本文是抽象性文字符号的系列组合,这些符号,只有经由读者的理解、想象、体验,才能还原为可以构成审美的形象;第二,文学本文使用的主要是不确定的描述性语言,隐含着无数“空白”,必须经由读者自己去“填空”、“对话”、“兴味”才能把握;第三,优秀文学作品的特征是“言有尽而意无穷”,因此,文学本文形象中的丰富内涵,也必须经由读者自己的主动创造,才能理解,才能充分实现。

  • 第2题:

    在20世纪60年代为什么会产生“样板戏”?“样板戏”是否具有文学价值?


    正确答案: “样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。
    所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏”和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的。京剧现代戏产生的时代,主要指中国当代文学的第一个阶段“十七年时期”中的后半段,这正是中国激进主义思潮形成的时期,其突出的标志是阶级斗争的不断强化。1957年反右的扩大化、1957年对彭德怀的错误批判俄反对右倾机会主义运动、1962年八届十中全会“千万不要忘记阶级斗争”口号的提出和而后在全国城乡开展的社会主义教育运动,使人为的阶级斗争越演越烈。出于防止“和平演变”和对意识形态领域斗争的重视,对文艺文题抓的越来越紧,并开始了创造“无产阶级文学艺术”的构思。1958年2月28日的《人民日报》和《文艺报》发表了周扬的文艺界反右斗争的总结性文章《文艺战线上的一场大辩论》。正是从创作“无产阶级文学艺术”出发,毛泽东对拥有广大的接受群,更便于普及的戏剧给与了更多的注意。这种激进主义文艺思想将建国以来居于主流地位的政治性—真实性—艺术性结构中的“真实性”、创作者的艺术个性、对生活的独特体验和艺术表达方式成了微不足道的东西。
    “样板戏”的许多原则和特征,如强调阶级斗争,强调道德教化,从理想化出发,设计情节和戏剧冲突,塑造高大完美的英雄形象等,都是在京剧现代戏的创作过程中就已经形成的,其样板化的过程,实际上只是这些原则和特征极端化和具体化的过程。
    在1964年前后,江青开始插手“京剧现代戏”,并将《沙家浜》、《红灯记》和《智取威虎山》等几部有良好基础的剧作培养成自己手中的“样板”,在“文革”中作为无产阶级文艺方向的标志,成了当时惟一可以公开演出的剧目。样板戏成了江青等阴谋家手中的政治工具,成为江青提高自己的政治身价,打击政敌,推行其激进主义的文艺观念,实行文化“一体化”的工具。
    “样板戏”少数属原创,多数是从其他文艺形式改编或移植的。“样板戏”及其前身的主创人员中有许多人是文学界、艺术界的行家,他们对题材的要求也是精益求精。因此“样板戏”在样板化之前,在故事情节、艺术结构、主要人物配置上已形成了基本格局。无论江青多么想让“样板化”更加观念化、纯粹化,她都不可能把自己的意图贯彻到底。如《沙家浜》,为了突出武装斗争,把郭建光定位一号人物,特意为他增加了许多场面和唱段。但从剧场效果来看,他依然无法压倒阿庆嫂,究其原因,在于郭建光不及阿庆嫂有“戏”。所谓“戏”,就是戏剧冲突,就是人物性格在彼此碰撞中的显现、互相影响、互相制约。
    一、有强烈的戏剧冲突。“样板戏”均取材于革命历史斗争,情节曲折,斗争激烈,悬念丛生,赋予传奇性。创作者抓住关键场面,浓墨重彩地表现主人公与敌人面对面的较量,以表现人物的性格。《沙家浜》“智斗”中的阿庆嫂,柔中带刚,巧施手段,牢牢掌握主动权;《红灯记》“赴宴斗鸠山”中的李玉和,先调侃后大义凛然,让鸠山的伎俩一一破产。人物间的性格碰撞构成一个个戏剧冲突,成为戏中戏。
    二、作品蕴含浓厚的道德思想。道德理想在“样板戏”中包括爱国主义、国际主义、对领袖和革命事业的忠诚、部分服从全局、个人服从集体等等。满足了广大群众对敌人的憎恨和道德理想。
    三、“样板戏”吸收了话剧的写实手法,布景拟实、道具丰富、时空状态给人以身临其境之感。同时打破传统程序,按人物的身份、地位、性格和环境的需求化妆打扮,设计唱段、道白等,形成整体的写实风格,在此基础上,在某些重要场面,发挥传统京剧的虚拟特长,达到写实和虚拟结合的艺术效果。
    四、“样板戏”一改念白传统,实现了个性化、通俗化、生活化。它是当代人的活的语言,又适合人物的身份和性格。
    可见,“样板戏”对中国当代生活的想象和审美诸方面仍然与观众是有着契合的,从而具有一定的文学价值。

  • 第3题:

    为什么说审美效果是文学接受效果的重要构成部分?


    正确答案:1)审美效果首先与接受者的阅读动机和审美需要密切相关。接受者的审美欲望与需求有两种准备状态:
    一是无意的关注与阅读,
    二是有意的关注与阅读。
    2)接受者的审美效果又与接受客体即文学作品的社会功能相联系。审美效果是在接受主体与客体间既主动又受动的双向活动中产生的。

  • 第4题:

    80年代中期,中国文坛为什么会产生寻根文学的创作热潮?


    正确答案: ①文化寻根思潮形成的历史背景——国内不断高涨的“文化热”。
    ②、国门敞开以后,西方文化艺术思潮大量涌入,导致了中西方文化的大碰撞、大融汇。
    ③从文学自身演变发展来说,一是寻找民族文学之根,二是寻找作家的个性自我。

  • 第5题:

    在文学接受活动中,对文学接受效果产生影响的还有一些情感的因素,其中包括()

    • A、预备情绪
    • B、接受心境
    • C、期待视域
    • D、接受动机
    • E、阅读兴趣

    正确答案:A,B

  • 第6题:

    文学接受活动中为何会产生差异?


    正确答案:不同读者在接受同一个文本时,文学接受具有明显的个人差异性,文学接受存在着异变。这种异变除了由于文学语言本身不确定性而导致的“空白”之外,便主要是由读者不同的个性化的期待视野所致。

  • 第7题:

    问答题
    举例阐明文学接受活动中的心灵共鸣现象及其产生的原因。

    正确答案: 1)心灵共鸣是在文学接受过程中接受者与作家或作品中的人物产生的情感沟通。
    2)心灵共鸣是不同的接受者在阅读同一作品时产生的大致相同的激动、兴奋的审美体验。
    3)心灵共鸣产生的根本原因:
    ①人性情感的相通性,李白的《静夜思》,千百年来一直激动着不同时代、不同阶层的读者,原因就在于此。
    ②审美体验的共同性,如宋代李清照《声声慢》,十四个叠字,其语言的自然、新奇、独创的美感,能唤起不同读者相似的审美体验而激发共鸣。
    4)心灵共鸣主要是情感经验与审美体验因相似相近而引起的感应与沟通。
    解析: 暂无解析

  • 第8题:

    问答题
    80年代中期,中国文坛为什么会产生寻根文学的创作热潮?

    正确答案: ①文化寻根思潮形成的历史背景——国内不断高涨的“文化热”。
    ②、国门敞开以后,西方文化艺术思潮大量涌入,导致了中西方文化的大碰撞、大融汇。
    ③从文学自身演变发展来说,一是寻找民族文学之根,二是寻找作家的个性自我。
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    问答题
    文学接受为什么需要填空与对话?

    正确答案: 文学接受之所以需要“填空”、“对话”与“兴味”,主要是由文学本文的特征决定的。第一,与其他艺术门类不同,文学本文是抽象性文字符号的系列组合,这些符号,只有经由读者的理解、想象、体验,才能还原为可以构成审美的形象;第二,文学本文使用的主要是不确定的描述性语言,隐含着无数“空白”,必须经由读者自己去“填空”、“对话”、“兴味”才能把握;第三,优秀文学作品的特征是“言有尽而意无穷”,因此,文学本文形象中的丰富内涵,也必须经由读者自己的主动创造,才能理解,才能充分实现。
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    问答题
    在20世纪60年代为什么会产生“样板戏”?“样板戏”是否具有文学价值?

    正确答案: “样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。
    所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏”和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的。京剧现代戏产生的时代,主要指中国当代文学的第一个阶段“十七年时期”中的后半段,这正是中国激进主义思潮形成的时期,其突出的标志是阶级斗争的不断强化。1957年反右的扩大化、1957年对彭德怀的错误批判俄反对右倾机会主义运动、1962年八届十中全会“千万不要忘记阶级斗争”口号的提出和而后在全国城乡开展的社会主义教育运动,使人为的阶级斗争越演越烈。出于防止“和平演变”和对意识形态领域斗争的重视,对文艺文题抓的越来越紧,并开始了创造“无产阶级文学艺术”的构思。1958年2月28日的《人民日报》和《文艺报》发表了周扬的文艺界反右斗争的总结性文章《文艺战线上的一场大辩论》。正是从创作“无产阶级文学艺术”出发,毛泽东对拥有广大的接受群,更便于普及的戏剧给与了更多的注意。这种激进主义文艺思想将建国以来居于主流地位的政治性—真实性—艺术性结构中的“真实性”、创作者的艺术个性、对生活的独特体验和艺术表达方式成了微不足道的东西。
    “样板戏”的许多原则和特征,如强调阶级斗争,强调道德教化,从理想化出发,设计情节和戏剧冲突,塑造高大完美的英雄形象等,都是在京剧现代戏的创作过程中就已经形成的,其样板化的过程,实际上只是这些原则和特征极端化和具体化的过程。
    在1964年前后,江青开始插手“京剧现代戏”,并将《沙家浜》、《红灯记》和《智取威虎山》等几部有良好基础的剧作培养成自己手中的“样板”,在“文革”中作为无产阶级文艺方向的标志,成了当时惟一可以公开演出的剧目。样板戏成了江青等阴谋家手中的政治工具,成为江青提高自己的政治身价,打击政敌,推行其激进主义的文艺观念,实行文化“一体化”的工具。
    “样板戏”少数属原创,多数是从其他文艺形式改编或移植的。“样板戏”及其前身的主创人员中有许多人是文学界、艺术界的行家,他们对题材的要求也是精益求精。因此“样板戏”在样板化之前,在故事情节、艺术结构、主要人物配置上已形成了基本格局。无论江青多么想让“样板化”更加观念化、纯粹化,她都不可能把自己的意图贯彻到底。如《沙家浜》,为了突出武装斗争,把郭建光定位一号人物,特意为他增加了许多场面和唱段。但从剧场效果来看,他依然无法压倒阿庆嫂,究其原因,在于郭建光不及阿庆嫂有“戏”。所谓“戏”,就是戏剧冲突,就是人物性格在彼此碰撞中的显现、互相影响、互相制约。
    一、有强烈的戏剧冲突。“样板戏”均取材于革命历史斗争,情节曲折,斗争激烈,悬念丛生,赋予传奇性。创作者抓住关键场面,浓墨重彩地表现主人公与敌人面对面的较量,以表现人物的性格。《沙家浜》“智斗”中的阿庆嫂,柔中带刚,巧施手段,牢牢掌握主动权;《红灯记》“赴宴斗鸠山”中的李玉和,先调侃后大义凛然,让鸠山的伎俩一一破产。人物间的性格碰撞构成一个个戏剧冲突,成为戏中戏。
    二、作品蕴含浓厚的道德思想。道德理想在“样板戏”中包括爱国主义、国际主义、对领袖和革命事业的忠诚、部分服从全局、个人服从集体等等。满足了广大群众对敌人的憎恨和道德理想。
    三、“样板戏”吸收了话剧的写实手法,布景拟实、道具丰富、时空状态给人以身临其境之感。同时打破传统程序,按人物的身份、地位、性格和环境的需求化妆打扮,设计唱段、道白等,形成整体的写实风格,在此基础上,在某些重要场面,发挥传统京剧的虚拟特长,达到写实和虚拟结合的艺术效果。
    四、“样板戏”一改念白传统,实现了个性化、通俗化、生活化。它是当代人的活的语言,又适合人物的身份和性格。
    可见,“样板戏”对中国当代生活的想象和审美诸方面仍然与观众是有着契合的,从而具有一定的文学价值。
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    多选题
    在文学接受活动中,对文学接受效果产生影响的还有一些情感的因素,其中包括()
    A

    预备情绪

    B

    接受心境

    C

    期待视域

    D

    接受动机

    E

    阅读兴趣


    正确答案: C,D
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    多选题
    文学接受中的“第一文本”与“第二文本”之间有千差万别,如“一千个读者,有一千个哈姆莱特”,这种差别缘于读者个人的阅读异变,这些阅读异变主要有()。
    A

    形象异变

    B

    情感异变

    C

    思想观念异变

    D

    审美异变


    正确答案: D,A
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    电力系统中为什么会产生内部过电压?


    正确答案:是由于系统内部电磁能量的变换,传递和积聚引起的。

  • 第14题:

    齿轮传动中为什么会产生齿面塑性变形?


    正确答案:由于齿面间的相对滑动,在重载齿轮传动中,产生较大的摩擦力,使软齿面上的金属产生塑性流动,从而破坏了正确的齿形,这样就产生了塑性变形。

  • 第15题:

    文学接受活动中为什么会产生异变?


    正确答案:因为有读者的再创造,即由于填空、对话、兴味的介入,阅读中的彻底还原是不可能的。

  • 第16题:

    什么是文学接受活动中的还原与异变?


    正确答案:一部文学作品完成之后,作家的精神创造和情感体验便凝固在本文中。读者阅读作品的过程就是在特定语词序列的串引下还原原作家心自中时形象、体验和思想见解的过程。但实际上,阅读过程中的彻底还原是不可能的。由读者阅读产生的“第二本文“中,虽然或多或少包含着还原的客体内容,但由于充满着读者的个性创造,因此,“第二文本”必然会产生异变。包括形象的异变、情感的异变和思想观念的异变。

  • 第17题:

    举例阐明文学接受活动中的心灵共鸣现象及其产生的原因。


    正确答案:1)心灵共鸣是在文学接受过程中接受者与作家或作品中的人物产生的情感沟通。
    2)心灵共鸣是不同的接受者在阅读同一作品时产生的大致相同的激动、兴奋的审美体验。
    3)心灵共鸣产生的根本原因:
    ①人性情感的相通性,李白的《静夜思》,千百年来一直激动着不同时代、不同阶层的读者,原因就在于此。
    ②审美体验的共同性,如宋代李清照《声声慢》,十四个叠字,其语言的自然、新奇、独创的美感,能唤起不同读者相似的审美体验而激发共鸣。
    4)心灵共鸣主要是情感经验与审美体验因相似相近而引起的感应与沟通。

  • 第18题:

    问答题
    文学接受活动中为什么会产生异变?

    正确答案: 因为有读者的再创造,即由于填空、对话、兴味的介入,阅读中的彻底还原是不可能的。
    解析: 暂无解析

  • 第19题:

    问答题
    文学接受活动中为什么会产生变异?

    正确答案: 一部文学作品完成之后,作家的精神创造和情感体验便凝定于某一文本。读者阅读文学作品的过程,本应上一个在特定词语序列的引导下,还原作家心目中的形象、情感体验和思想见解的过程。但实际上,由于“填空”、“对话”、“兴味”的介入,阅读过程中的彻底还原是不可能的。经由读者阅读产生的“第二文本”中,虽然包含着来自“还原”的客体内容,但同时又充满着读者个人再创造,因此,与“第一文本”相比,“第二文本”必然是千差万别的异变产物。
    异变可以表现为作品形象的异变,情感的异变和思想观念的异变。产生的原因主要有五个方面:第一,某些政治观念会导致异变。例如《关雎》作为一首反映男女爱慕之情的情歌在封建道学家那里则成为是对“后妃之德”的赞美之歌了。第二,某些预定文化观念会导致异变。例如弗洛伊德通过引入“自我”、“本我”、“超我”的观念解析《俄底普斯王》,从而得出的“恋母情节”的主旨。第三,文化视野会导致异变。例如由于我们缺乏必要的西方神话传说以及爱尔兰、犹太人的文化常识,就很难理解《尤里西斯》这本书。第四,个人经验会导致异变。例如一位不谙世事的少年,在解读《红楼梦》时,可能只对里面的游玩情节感兴趣,而只有到了老年经历了人生沉浮之后才能真正理解“一把心酸泪,满纸荒唐言”的含义。第五,文学欣赏能力会导致异变。一个拥有较高欣赏能力的人对于《尤里西斯》可能感觉如获至宝,而一个欣赏能力较低的读者可能会觉得味同嚼蜡。
    解析: 暂无解析

  • 第20题:

    问答题
    什么是文学接受活动中的还原与异变?

    正确答案: 一部文学作品完成之后,作家的精神创造和情感体验便凝固在本文中。读者阅读作品的过程就是在特定语词序列的串引下还原原作家心自中时形象、体验和思想见解的过程。但实际上,阅读过程中的彻底还原是不可能的。由读者阅读产生的“第二本文“中,虽然或多或少包含着还原的客体内容,但由于充满着读者的个性创造,因此,“第二文本”必然会产生异变。包括形象的异变、情感的异变和思想观念的异变。
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    问答题
    文学接受为什么需要“填空”“对话”与“兴味”?

    正确答案: 填空、对话、兴味实即“再创造”,其根源在于主客体两方面。主体方面,读者是有主观能动性的,他必然要发挥它,与作品进行对话。客体方面,一是文学文本干枯的语言符号只有经过读者的想象、填空等再创造,才能还原成生动的形象画面。二是文学描述性的语言具有模糊性和不确定性,只有经过读者的填空、对话兴味,才能明晰与丰富起来。
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    问答题
    文学接受中为什么会产生异变?

    正确答案: 变异包括形象异变、情感异变、思想异变等。指作家写进作品的形象含义、思想与情感,在读者那里得到不完全符合原义的理解。文学接受中“变异”的根源主要在于读者个性化的期待视野。具体而言,读者的政治观念、文化观念、个人经历、欣赏能力等个体条件不与作者相同,理解到的东西就会有所不同。
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    问答题
    文学接受活动中为何会产生差异?

    正确答案: 不同读者在接受同一个文本时,文学接受具有明显的个人差异性,文学接受存在着异变。这种异变除了由于文学语言本身不确定性而导致的“空白”之外,便主要是由读者不同的个性化的期待视野所致。
    解析: 暂无解析