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  • 第1题:

    魏晋南北朝时期战争频仍,民生疾苦,佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟,甘肃麦积山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的该时期(),艺术造诣极高。


    正确答案:壁画

  • 第2题:

    论魏晋玄学、佛学理论对魏晋南北朝美术理论的发展影响。


    正确答案: 随着社会的衰微、国家的解体等原因,儒家观念逐渐丧失其作用而趋中衰。以道释儒而实为道家观念的玄学是在魏晋时期产生的,玄学本质是根源于对人生价值的追求。人们为了超越人生的有限而获取对无限的自由的满足,在玄学影响下的文艺对绝对自用的精神境界的向往成为一种强大的时代的趋势。这既是主观精神表现的一个自然发展,同时又是时代精神反映的必然。玄学以其独特的意象、有无、形神等观点,对当时及后世的艺术有着非常重要的影响。
    中国绘画美学由于受到玄学影响而表现出对主体精神的强调,又因也是在魏晋南北朝才发展并来势发挥重要影响的佛教的刺激而加强。到了东晋时,玄佛已日益合流,而且愈往后,佛学的影响愈强大。可以说,南北朝时期的文艺理论,是直接从玄佛,尤其是佛学肇其端的。如我国美术史上美术理论之奠基顾恺之、宋炳、王微等人就受佛学影响,他们的著作带着明显的佛教思想的痕迹。
    不论是玄学对无限精神境界的追求,还是佛学对客观世界的虚无观念,都没有导致对“象”、“形”的绝对的否定。佛学之法身独发类乎形,不出有无,不在有无等观念形成了中国绘画虽然极端重视神情却也并未放弃形、象这一重要而稳固特征的哲学渊源。同时,随着绘画艺术的愈趋精密,这种重精神而不放弃对形的描绘的现象,在魏晋南北朝时期甚至出现了对自然造化的深入细致的观察及精确描绘的倾向。如顾恺之《画云台山记》中那种严格依据自然形色所作的类似西方油画式的设计。
    齐梁阶段,在佛学大盛的同时,玄学影响减弱,由于取代门阀贵族以纵情声色享受的角度,把魏晋那种高深玄妙的精神内涵降到世俗中来。美术发展的进程中亦出现了与魏晋乃至刘宋时期颇为不同的审美风尚。

  • 第3题:

    介绍魏晋南北朝时期的著名画家及其艺术风格。


    正确答案:曹不兴是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇,使孙权误以为真,说明他具有一定的表现力和能力。
    卫协的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似,而秒有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
    顾恺之是东晋最伟大的一位画家,也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉。谢安惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也!”顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌,尤其重视眼神的刻画,作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿堵中.”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。现有三件作品被认为是顾恺之原作的模本,即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感,线条的力度略有控制,正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
    陆探微擅长人物画。他运用草书的体势,形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法,而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象,清秀隽永,是对崇尚玄学,重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风,并影响到雕塑的造型。
    张僧繇的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格,张僧繇则使“笔才一二,象已应焉”的“疏体”。
    曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家,他以画梵像著称,被誉为“曹家样”。“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
    杨子华天下号为“画圣”。唐代画家阎立本认为他“自象人以来,曲尽其妙.简易标美,多不可减,少不可逾”.有《北齐校书图》传世.

  • 第4题:

    魏晋南北朝时期山水画的发展状况?


    正确答案:三水画在晋代成为了独立的画科,南北朝时,在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善,开启了隋唐山水画的繁荣局面。

  • 第5题:

    谢赫提出的品画艺术标准——“六法论”,即()。


    正确答案:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写”

  • 第6题:

    我国魏晋南北朝时期的著名文学论著《典论·论文》的作者是()。

    • A、曹丕
    • B、曹植
    • C、陆机
    • D、钟嵘

    正确答案:A

  • 第7题:

    问答题
    论魏晋玄学、佛学理论对魏晋南北朝美术理论的发展影响。

    正确答案: 随着社会的衰微、国家的解体等原因,儒家观念逐渐丧失其作用而趋中衰。以道释儒而实为道家观念的玄学是在魏晋时期产生的,玄学本质是根源于对人生价值的追求。人们为了超越人生的有限而获取对无限的自由的满足,在玄学影响下的文艺对绝对自用的精神境界的向往成为一种强大的时代的趋势。这既是主观精神表现的一个自然发展,同时又是时代精神反映的必然。玄学以其独特的意象、有无、形神等观点,对当时及后世的艺术有着非常重要的影响。
    中国绘画美学由于受到玄学影响而表现出对主体精神的强调,又因也是在魏晋南北朝才发展并来势发挥重要影响的佛教的刺激而加强。到了东晋时,玄佛已日益合流,而且愈往后,佛学的影响愈强大。可以说,南北朝时期的文艺理论,是直接从玄佛,尤其是佛学肇其端的。如我国美术史上美术理论之奠基顾恺之、宋炳、王微等人就受佛学影响,他们的著作带着明显的佛教思想的痕迹。
    不论是玄学对无限精神境界的追求,还是佛学对客观世界的虚无观念,都没有导致对“象”、“形”的绝对的否定。佛学之法身独发类乎形,不出有无,不在有无等观念形成了中国绘画虽然极端重视神情却也并未放弃形、象这一重要而稳固特征的哲学渊源。同时,随着绘画艺术的愈趋精密,这种重精神而不放弃对形的描绘的现象,在魏晋南北朝时期甚至出现了对自然造化的深入细致的观察及精确描绘的倾向。如顾恺之《画云台山记》中那种严格依据自然形色所作的类似西方油画式的设计。
    齐梁阶段,在佛学大盛的同时,玄学影响减弱,由于取代门阀贵族以纵情声色享受的角度,把魏晋那种高深玄妙的精神内涵降到世俗中来。美术发展的进程中亦出现了与魏晋乃至刘宋时期颇为不同的审美风尚。
    解析: 暂无解析

  • 第8题:

    填空题
    魏晋南北朝时期战争频仍,民生疾苦,佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟,甘肃麦积山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的该时期(),艺术造诣极高。

    正确答案: 壁画
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    填空题
    魏晋南北朝时期著名文论作品曹丕《典论论文》、陆机的《()》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《()》

    正确答案: 文赋,诗品
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    问答题
    魏晋南北朝时期山水画的发展状况?

    正确答案: 三水画在晋代成为了独立的画科,南北朝时,在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善,开启了隋唐山水画的繁荣局面。
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    判断题
    魏晋南北朝时期除了园林艺术,同时还有山水诗、山水画艺术的兴起。
    A

    B


    正确答案:
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    单选题
    魏晋南北朝时期著名的美术理论家()提出了品画的艺术标准——“六法论”。
    A

    王微

    B

    宗炳

    C

    谢赫

    D

    顾凯之


    正确答案: B
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    谢赫擅长肖像画和仕女图,他的著作《古画品录》初步奠定了中国画理论的完整体系,提出了品画的艺术标准()

    • A、六法论
    • B、三远法
    • C、工笔
    • D、写意

    正确答案:A

  • 第14题:

    魏晋南北朝时期著名文论作品曹丕《典论论文》、陆机的《()》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《()》


    正确答案:文赋;诗品

  • 第15题:

    魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点?


    正确答案:(1)佛教美术繁荣,出现了莫高窟等一批艺术石窟;
    (2)绘画题材范围扩大,绘画风格多样化,绘画艺术日趋成熟;专业画家出现,美术空前繁荣,名家辈出。
    (3)人物画有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法在实践的基础上提高到理论上予以充分的肯定;
    (4)山水画逐渐从人物画背景中分化出来,作为一种独立的画种兴起;
    (5)建立了中国绘画理论体系的雏型,出现了中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。
    总之,魏晋南北朝美术对唐及以后中国绘画的繁荣和发展产生了重大影响,是中国美术从稚拙走向成熟的桥梁。

  • 第16题:

    评述魏晋南北朝时期佛教美术的特点。


    正确答案:在佛教初萌的魏晋南北朝,佛教美术集中体现于佛教石窟艺术之中。
    新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动,画面中人物多为半裸。画面色彩丰富,人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感,所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调,图中配以散花装饰,十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
    北朝时期的敦煌壁画壁画,以佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事,宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。

  • 第17题:

    魏晋南北朝盛行品评人物影响=及出了品评艺术著作,主要有:钟嵘《诗品》、《古画品录》、《曲品》、《书品》、《()》。


    正确答案:续古画品录

  • 第18题:

    多选题
    魏晋南北朝时期的美术,处在一个继往开来的变革时代。以下为该时期艺术特点的有()
    A

    佛教艺术的传入

    B

    石窟艺术的发展

    C

    人物画兴盛

    D

    山水画独立成科发展


    正确答案: A,B
    解析: 暂无解析

  • 第19题:

    问答题
    介绍魏晋南北朝时期的著名画家及其艺术风格。

    正确答案: 曹不兴是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇,使孙权误以为真,说明他具有一定的表现力和能力。
    卫协的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似,而秒有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
    顾恺之是东晋最伟大的一位画家,也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉。谢安惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也!”顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌,尤其重视眼神的刻画,作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿堵中.”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。现有三件作品被认为是顾恺之原作的模本,即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感,线条的力度略有控制,正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
    陆探微擅长人物画。他运用草书的体势,形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法,而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象,清秀隽永,是对崇尚玄学,重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风,并影响到雕塑的造型。
    张僧繇的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格,张僧繇则使“笔才一二,象已应焉”的“疏体”。
    曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家,他以画梵像著称,被誉为“曹家样”。“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
    杨子华天下号为“画圣”。唐代画家阎立本认为他“自象人以来,曲尽其妙.简易标美,多不可减,少不可逾”.有《北齐校书图》传世.
    解析: 暂无解析

  • 第20题:

    单选题
    南齐绘画理论家谢赫所著的《古画品录》中提出了绘画创作及品评的标准即()。
    A

    六要论

    B

    南北宗论

    C

    形神论

    D

    六法论


    正确答案: C
    解析: 南齐谢赫撰写的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著。书中论述了绘画的社会功能,提出了绘画品评标准“六法论”,并以此为依据,把魏晋以来的27位画家分为6个品第,各论其优劣得失。文中提出绘画的功能“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”,十分明确地概括出绘画创作与政教密切相关的理论主张。

  • 第21题:

    问答题
    评述魏晋南北朝时期佛教美术的特点。

    正确答案: 在佛教初萌的魏晋南北朝,佛教美术集中体现于佛教石窟艺术之中。
    新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动,画面中人物多为半裸。画面色彩丰富,人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感,所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调,图中配以散花装饰,十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
    北朝时期的敦煌壁画壁画,以佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事,宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    单选题
    谢赫擅长肖像画和仕女图,他的著作《古画品录》初步奠定了中国画理论的完整体系,提出了品画的艺术标准()
    A

    六法论

    B

    三远法

    C

    工笔

    D

    写意


    正确答案: A
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    填空题
    谢赫提出的品画艺术标准——“六法论”,即()。

    正确答案: “气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写”
    解析: 六法依次为::
    ①"气韵生动"或"气韵,生动是也",是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致,富 中国画 中国画 于生命的活力。原为衡量画中人物形象,后扩至其他题材作品,乃至某一绘画形式因素。
    ②"骨法用笔"或"骨法,用笔是也",其中"骨"为一比喻性概念,借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的"骨法"也包涵了用笔所表现的骨力、力量美,它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。
    ③"应物象形"或"应物,象形是也",指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后,表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ,它的位置是很恰当的 。
    ④"随类赋彩"或"随类,赋彩是也",是指着色,可以解释为色彩与所画之物象相似。
    ⑤"经营位置"或"经营,位置是也"。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作,因断句不同而使"位置"或为名词,或为动词,总之指构图和构思。
    ⑥"传移模写"或"传移,模写是也",指临摹作品。传,移也,或解释为传授、流布、递送,模为摹仿。绘画上的传移流布,靠的是模写。模写的功能,一是可学习基本功,二是可作为流传作品的手段,由于它并不等同于创作,故谢赫将其放于六法之末。