音乐创造包括两类学习内容。其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创作活动,其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作无关。(  )

题目
音乐创造包括两类学习内容。其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创作活动,其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作无关。(  )


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  • 第1题:

    音乐课上,何老师给出“暴风雨”主题引导学生利用钥匙、笔盒、桌椅、易拉罐、水杯等物品,即兴敲击不同的节奏,体验不同的音响效果,上述音乐教学内容属于高中音乐课程的哪个模块( )


    A.音乐鉴赏

    B.音乐与舞蹈

    C.音乐与戏剧表演

    D.创作

    答案:D
    解析:
    老师引导学生即兴演奏,体验不同的音响效果,属于高中课程的创作模块。

  • 第2题:

    音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有()。
    音乐实践活动

  • 第3题:

    斯特拉文斯基的音乐创作与艺术成就?


    正确答案: 1、人物简介斯特拉文斯基(IgorStravinsky,1882-1971),美籍俄罗斯作曲家。在西方现代音乐史上有这样一个评价:如果仅仅提一部20世纪的经典管弦乐作品,那么《春之祭》必是首选之作。虽然这仅是一家之言,但无不说明斯特拉文斯基的重要地位;值得一提的是,他在舞剧音乐方面的贡献尤为突出。他和画家毕加索一样,是一个不断实验,勇于探索的音乐家,其创作经历了俄罗斯风格、新古典主义风格和序列主义音乐的转变过程。
    2、创作分期及代表作品(1)第一阶段(至1920年前):俄罗斯风格时期。这时的作品反映了他对俄罗斯古老习俗和宗教礼仪的兴趣以及里姆斯基-科萨科夫音乐的影响,以三部舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》为代表。(2)第二个阶段(1920-1951):新古典主义风格时期。这时的他身处瑞士和法国,反对浪漫主义宣泄情感的音乐,开始复古,作品形成了新古典主义风格。从1920年的《浦契涅拉》开始,到《众神领袖阿波罗》(1927-1928)、《小提琴协奏曲》(1931),最后以1951年的歌剧《浪子历程》结束这段时期的创作。(3)第三个阶段(1951-1971):序列主义音乐时期。1952年受韦伯恩的影响,开始写十二音音乐,1956年又进入整体序列音乐的探寻。合唱《哀歌》(1958),《安魂赞美诗》(1966)是这个时期的代表作品。
    3、艺术成就(1)作为20世纪的音乐领袖,斯特拉文斯基在创作中不断开拓新的领域,在影响同时代作曲家的同时也使他们不可抗拒地追随其后。新古典主义风格和序列音乐写作是他引领的两个重要的音乐潮流;作为新古典主义音乐的倡导者,他主张对古典时期的美学原则进行反思和重新运用,并作有该音乐风格的标志性作品《浦契涅拉》。(2)斯特拉文斯基为俄罗斯音乐做出了重大贡献。他与佳吉列夫合作,创作了许多优秀的舞剧作品,表现了俄罗斯古老的民俗特色和宗教精神,以《火鸟》、《春之祭》为代表。(3)他的作品具有独特的音乐语言:节奏作为创作中最有价值的部分,突破了强弱规则交替的限制,呈现多样化、复杂化的状态;旋律常建立在一个音域狭窄的短小片断上,呈锯齿形,没有起伏,服从于音乐的整体需要;和声模糊,不采用三度叠置的结构;配器时,常寻找乐器的特殊音区和演奏法,偏爱管乐,不喜欢弦乐,因为弦乐的情感表达容易引起人们对浪漫主义音乐的联想,与他的创作原则不符。

  • 第4题:

    普通高中音乐课程内容的六大模块分别是()。

    • A、音乐欣赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演
    • B、音乐欣赏、歌唱、演奏、创造、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演
    • C、音乐鉴赏、唱歌、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演
    • D、音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演

    正确答案:D

  • 第5题:

    义务教育音乐课程内容的四个领域是()。

    • A、感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化
    • B、感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化
    • C、感受与欣赏、表现、创作、音乐与相关文化
    • D、感受与鉴赏、表演、创造、音乐与相关文化

    正确答案:B

  • 第6题:

    创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容:其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动;其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关,但区别于专业创作学习。


    正确答案:正确

  • 第7题:

    音乐教学内容“创造”中包括()要素。

    • A、探索音响与音乐
    • B、即兴创编
    • C、创作实践
    • D、识读乐谱

    正确答案:A,B,C

  • 第8题:

    欣德米特的音乐创作与艺术成就?


    正确答案:1、人物简介欣德米特(PaulHindemith,1895-1963),美籍德国作曲家、指挥家、中提琴家、音乐理论家和教师。他是一位多才多艺的音乐家,精通多种乐器;也是一位多产的作曲家,尝试各种手法进行创作,其中最出众的是他的新古典主义音乐作品,他本人也是德国新古典主义音乐的代表作曲家之一。
    2、创作分期及代表作品(1)第一阶段(1918-1923),晚期浪漫主义和表现主义音乐时期。同时也受到当时其他创作手法的影响,探索各种风格的创作,主要作品有第一至第四首《弦乐四重奏》、第一首《室内乐队曲》等。(2)第二阶段(约1923-1933),新古典主义时期。受“返回到巴赫”运动的影响,并应和“法国六人团”的新古典主义音乐风格。主要作品有《E大调小提琴奏鸣曲》、《乐队协奏曲》、第一至第七首《室内乐队曲》、歌剧《当天新闻》等。(3)第三阶段(1934-1963),以新古典主义时期风格为主。从严格意义上说,这个时期的作品有多重性,很难严格分类,但有一种明确的倾向表现在他音乐观念的转变期,他认为音乐应该消除作曲家与听众之间的隔阂,要织体清晰,调性明确稳定,具有抒情性,这种风格反映出回归古典主义音乐的主要倾向,以著名交响曲《画家马蒂斯》(由歌剧改编)和钢琴曲《调性游戏》为代表。
    3、艺术成就(1)作为作曲家:他是新古典主义音乐的代表作曲家之一,以交响曲《画家马蒂斯》为代表作品。他反对为艺术而艺术,将巴赫以及更古老的音乐特点融入现代手法进行创作;他的音乐风格的主要特色是:巴罗克式的曲式、节奏和旋律,十分重视对位,不谐和、干涩的对位因素占重要地位。因此,也常常被称为“作曲家中的作曲家”。(2)作为理论家:他著有《作曲指南》和《论西方的三种和声体系》等著作,是20世纪作曲理论最重要的著述之一。在这些著作中,他结合德国传统的理论体系,创造了个性化的和声体系;反对无调性,认为无调性理论是现代的谬误,违反了“类似地球引力那样的力量”,没有中心点;他认为和弦可以由三度、四度、五度或其它音程构成,也可以是混合式的,但序进上必须有一个法规,使它成为一个调性的综合体,必须赋予调性的形式,只有这样才能使音乐发展有逻辑性,赋予它美感。(3)作为演奏家:他多才多艺,一生从未间断过演奏实践;他不仅是造诣很高的小提琴、中提琴演奏家,也是钢琴、单簧管、小号、长笛、大提琴、低音提琴等乐器的演奏能手。他组建的“阿玛尔-欣德米特弦乐四重奏”是当时欧洲最优秀的组合。

  • 第9题:

    单选题
    以下不属于音乐疗法的内容的是()
    A

    音乐欣赏

    B

    乐器演奏

    C

    声乐歌唱

    D

    音乐创作

    E

    卡拉OK


    正确答案: A
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    单选题
    ()是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段。
    A

    创造

    B

    表现

    C

    聆听

    D

    探究


    正确答案: C
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    单选题
    义务教育音乐课程内容的四个领域是()。
    A

    感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化

    B

    感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化

    C

    感受与欣赏、表现、创作、音乐与相关文化

    D

    感受与鉴赏、表演、创造、音乐与相关文化


    正确答案: D
    解析: 义务教育阶段音乐课程内容的四个领域分别是感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。鉴赏是高中阶段音乐模块教学的内容。

  • 第12题:

    判断题
    创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容:其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动;其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关,但区别于专业创作学习。
    A

    B


    正确答案:
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    下列选项中,属于“音乐与相关文化”教学内容的是( )
    A.音乐风格与流派
    B.音乐体裁与形式
    C.音乐创作与表演
    D.音乐与社会生活


    答案:D
    解析:
    音乐与相关文化教学内容包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各方面,其特点是知识面广、信息量大、参与性强。

  • 第14题:

    试论肖邦的音乐创作和音乐风格。


    正确答案: 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin1810─1849),19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年,肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。
    肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
    肖邦多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。
    肖邦的练习曲作品训练目的明确,艺术形象鲜明;圆舞曲作品,赋予温柔抒情的情感;前奏曲作品,可将风格迥异的个曲,自由结合为组曲;谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性;马祖卡舞曲作品,曲调单纯、和声简朴、明朗欢快;夜曲作品,充满幻想、情调深沉。
    作为著名钢琴演奏家,肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化,他的钢琴踏板用法独特。
    肖邦一生创作了大约二百部作品,主要作品有:钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首;此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等,共21卷。
    因大部分作品是钢琴曲,肖邦被誉为“钢琴诗人”。
    肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的,他吸收应用了民族民间音乐的素材,经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中,不仅具有典型而丰富的波兰民族风格,同时,也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合,创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。
    肖邦的创作可分为4个时期,即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。
    华沙时期的创作除少数作品外,在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是,它是肖邦一生创作的起点,其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。华沙时期的生活对肖邦来说是比较愉快的,所以使得他这一时期的作品的基调表现为比较乐观、愉悦,但由于年岁和阅历的关系,所以他这段时间的作品思想深度有一定的限制。华沙起义时期,肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起,构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》(别称《革命练习曲》),《d小调前奏曲》则写于得知华沙沦陷之后,激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一,成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪,音乐构思奇特而新颖。
    在巴黎的全盛时期的创作中,深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁,从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲,直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲,都获得了丰硕的艺术成果。晚期的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》是这个时期的重要作品。《g小调马祖卡舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌,表达了对生活的最后一点眷恋;后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。
    肖邦的音乐以主调和声为主,同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声,他喜欢用三度并置的调性对比,并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的,其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏,其伴奏音型丰富多样。肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中,突出特定的节奏;在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中,又使节奏灵活多变。但从总体来看,肖邦的音乐个人随意性较大,有一定的即兴因素,其节奏比较自由,具有高度的伸缩性,这也正是肖邦对于“自由速度”(temporubato)的大胆探索。
    总之,肖邦的钢琴音乐是独创性的,他的钢琴音乐体裁特征突出,风格鲜明,他为钢琴音乐体裁及风格的发展做出了巨大的贡献。

  • 第15题:

    以下不属于音乐疗法的内容的是()

    • A、音乐欣赏
    • B、乐器演奏
    • C、声乐歌唱
    • D、音乐创作
    • E、卡拉OK

    正确答案:D

  • 第16题:

    ()是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段。

    • A、创造
    • B、表现
    • C、聆听
    • D、探究

    正确答案:A

  • 第17题:

    论述欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐创作风格的不同点。


    正确答案: 古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显,他们曾经共存过一段时间。两种音乐间的区别更多体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期,作曲家在社会上的地位已有改变,他们不再是一个城市,宫廷或教堂的雇员,古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立。而现在,理论上讲作曲家完全是自己的主人,实际上也就是大众的仆人,所以他们可以毫无顾忌地做出大众想听到的音乐。
    古典主义音乐指的是1730-1820年这段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。古典主义音乐继承巴洛克音乐的发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。其特点是:理智和情感的高度统一,深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
    浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
    浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素,则包含在从古至今的音乐创作当中,而不仅仅局限于某一个时代,因为音乐创作本身,就是想象力的一种表现,而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
    浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性,强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
    古典主义音乐像木雕一样,理智,清晰,充满了逻辑思维的感觉,而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样,充满了人的各种感情。

  • 第18题:

    对社会来说,对音乐的需要体现在()。

    • A、参与音乐活动
    • B、支持音乐事业
    • C、需要音乐享受
    • D、进行音乐创作

    正确答案:B

  • 第19题:

    勋伯格的音乐创作与艺术成就?


    正确答案:1、人物简介勋伯格(A.Schoenberg,1874-1951),奥地利作曲家、音乐理论家,20世纪最重要的作曲家之一。他是自学成才的典范,曾在柏林和维也纳任教授,后因犹太人身份在纳粹上台之后被解除了教授职务,1933年到美国加利福尼亚大学任教,1940年入美国籍。他与自己的两个学生贝尔格和韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家,三人被称为“新维也纳乐派”。勋伯格的音乐创作经历了多种风格的变迁,这些多元化的特征分别体现在其创作的三个阶段中。
    2、创作分期及代表作品
    第一阶段(1897-1908,作品1-10):晚期浪漫主义音乐时期。代表作有弦乐六重奏《净化之夜》,交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》,《d小调第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》等。第二阶段(1908-1922,作品11-22):无调性音乐时期。此时他与调性、传统音乐决裂,用新的无调性手法创作了一系列作品,代表作有《3首钢琴曲》、《2首歌曲》、《5首管弦乐曲》,《5首钢琴曲》、《小夜曲》、为一个角色所写的歌剧《期待》、戏剧配乐《幸运之手》、独唱套曲《月迷彼埃罗》等。第三阶段(1923-1951,作品23-50):十二音音乐时期。代表作有《钢琴组曲》、《钢琴协奏曲》、《管乐五重奏》、《第三弦乐四重奏》、《弦乐三重奏》、《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《一个华沙幸存者》、《第二室内交响曲》、歌剧《从今天到明天》等。
    3、艺术成就
    (1)勋伯格的音乐创作从晚期浪漫主义出发,逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索,最后找到新的音乐组织手法——十二音体系,其标志性的作品是《5首钢琴曲》和《钢琴组曲》。从无调性音乐时期开始到十二音音乐时期是勋伯格的表现主义风格时期,重要作品有《月迷彼埃罗》、《一个华沙幸存者》和《乐队变奏曲》。
    (2)十二音作曲技法是勋伯格对音乐创作的重要贡献,他选用半音阶的十二个音自由组成一个序列,在十二个音都出现之前,不重复其中任何一音,以原形、逆行、倒影和倒影逆行四种形式进行创作;旋律具有跳跃性特点,多用增、减音程,七度、九度音程和各种复音程。他的作曲技法对20世纪音乐有着强烈而深远的影响。
    (3)对音乐理论有重要贡献,著有《和声学》(1911)、《初学作曲者的范例》(1942)、《作曲基本原理》(1948)和《风格与思想史》(1950)等著作。

  • 第20题:

    刘天华的音乐创作与演奏有哪些?


    正确答案:①刘天华生前共创作十首二胡曲《良宵》《月夜》《苦闷之讴》《独弦操》《病中吟》、《烛影摇红》《光明行》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》(“良月苦独病,烛光悲空闲”),三首琵琶曲《歌舞引》《虚籁》等。,1首丝竹合奏曲以及二胡练习曲47首,琵琶练习曲5首,特别是他的二胡曲开创了二胡作为一种独奏乐器的历史新纪元。
    ②刘天华不仅在二胡中广泛吸取了小提琴的揉弦、颤音的演奏法,还改进了跳弓、断弓、颤弓以及泛音等技法,还大胆吸取我国其他乐器的演奏法来丰富二胡的演奏。
    ③另有代表作民族器乐合奏曲《变体新水令》;歌曲集《梅兰芳歌曲集》等。

  • 第21题:

    单选题
    普通高中音乐课程内容的六大模块分别是()。
    A

    音乐欣赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演

    B

    音乐欣赏、歌唱、演奏、创造、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演

    C

    音乐鉴赏、唱歌、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演

    D

    音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演


    正确答案: A
    解析: 根据《普通高中音乐课程标准(实验)》,把高中的音乐课程内容分为音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六大模块。

  • 第22题:

    多选题
    音乐教学内容“创造”中包括()要素。
    A

    探索音响与音乐

    B

    即兴创编

    C

    创作实践

    D

    识读乐谱


    正确答案: A,B
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    填空题
    音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有()。

    正确答案: 音乐实践活动
    解析: 暂无解析