根据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念，分析课例，并对其教学设计、教学环节进行点评。 《欢乐颂》欣赏课 一、教学目标： 通过欣赏与学唱《欢乐颂》使学生了解“乐圣”贝多芬的生平作品和他的创作风格。 提高学生的音乐欣赏能力和培养学生团结友爱积极向上的乐观主义情感。 掌握小切分节奏。 二、教学过程： 1．导入：教师播放音频请同学仔细聆听音乐片段，然后思考这首作品的作者是谁。 2．讲授新课 (1)路德维希凡贝多芬l770年l2月16日生于德国波恩，l827年3月26日逝世，享年57岁，德国杰出的音乐家，维也

【参考设计】(1)教学目标与重难点
【情感·态度·价值观】感受歌曲生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪，体会歌曲的风格特征。
【过程与方法】在体验、对比、探究的活动中，感受民歌与创作歌曲的区别。
【知识与技能】了解歌曲的曲式结构，有情感地演唱歌曲。
【重点】分析作品的调式调性，有情感地演唱歌曲。
【难点】感受民歌与创作歌曲的区别。
(2)教学过程
(一)新课导入
播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》，引出课题。
师：这是哪里的戏曲?(河南)
师：今天我们再来欣赏河南的一首很有意思的歌曲，名叫《王大娘钉缸》。大家听完后谈谈自己的感受。(歌曲是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(二)新课教学
1．欣赏歌曲，感受音乐的风格特征
(1)欣赏《王大娘钉缸》的视频，感受歌曲的情绪(轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(2)教师演唱，学生判断结构形式(上下两句，从整体上看，上下旬均为6个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩)
(3)分析鱼咬尾的曲式结构
师：每句结尾的音与开头的音一样吗?这样的曲式结构是什么?(鱼咬尾)
2．了解民间歌舞形式——地花鼓
(1)查阅地花鼓资料。(在河南息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲)
(2)播放视频，了解地花鼓的表演形式。
(3)地花鼓的特点。
师：为什么老百姓很喜欢这首歌曲?(地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感)
3．学唱歌曲
(1)学生根据视频哼唱，熟悉旋律。
(2)学生加入歌词学唱歌曲，体会生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪。
(3)老师指挥，学生用生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪演唱歌曲。
(三)巩固提高，对比歌曲，感受民歌与创作歌曲的区别。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?
聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识：
1．民歌与创作歌曲之间的差别
民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
2．专业音乐创作与民歌之间的关系
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
(四)课堂小结
民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，就像我们今天学习的歌曲《王大娘钉缸》一样，与人民的生活紧密相连。我希望同学们课下后以歌曲《王大娘钉缸》的旋律为基础，根据自己的生活内容为素材创编一个小歌舞表演，下节课分享。

本题是一道教学设计题，共三问。

第一问要求设定教学目标，可以从以下几个方面入手。（1）三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。（2）四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。（3）制定的依据：①学科课标，即《普通高中音乐课程标准（实验）》中对鉴赏课的相关目标要求；②教材情况，即《非洲鼓乐》在教材或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况，等等。

第二问要求设计教学过程，可从以下四个方面进行考虑：（1）从问题出发寻找答案，本题的关键点为针对题干中给出的教学重点设计教学策略与过程；（2）回忆教案设计步骤、内容；（3）回到材料中结合材料进行填充；（4）对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

第三问是关于教学过程设计思路的问题。设计意图就是在教案中设计的问题、环节及其活动是为了达到什么效果、引导学生了解什么。

(1)教学目标
①情感态度与价值观目标：通过欣赏乐曲《梦幻曲》，同学们能喜爱这首乐曲，对了解曲作者
舒曼创作乐曲的意图产生兴趣，有进一步了解曲作者舒曼的生平及其作品的欲望。
②过程与方法目标：通过听、辨、看、说等音乐活动，感受、体验、享受和表现音乐那如诗如梦的浪漫意境，初步了解乐曲的音乐特点（主题重复而又带有细微变化的反复出现）。
③知识与技能目标：能够初步掌握结构与旋律特点。
(2)教学环节
①新课导人
初听完整感受：老师问同学们想到了什么，同学们答（各抒己见），PPT-梦幻曲。
②教授新课
再次聆听，找到乐段的分界点（同学们划分，老师总结）并分别对划分出的A段、B段以及
A’段进行各自的分析。
③拓展综合
A．尝试采用分组讨论的办法，画出A段的旋律线。
B．体会B段情绪与色彩上的改变（灰暗、低沉、纠结、明亮）。
C．找出A’段与B段，A’段与A段的异同点（此三环节可以采用角色定位等方式）。
D．作品创作背景简析。
④课堂小结

(1)优点：本教学课例逻辑严谨，教学目标清晰，教学重难点突出，教学过程充实，从学生的心理出发来进行了整个课堂设计教学。通过运用其他音乐表现形式和相关学科的知识来导入本节课的内容，能够吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。在教学中，学科综合突出了音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他学科的有机联系，拓展了学生艺术视野，加深了学生对雪绒花的理解。在新课讲授环节能够发挥学生的独立性．使学生与老师能够很好地互动起来；在拓展环节能够让学生动起来。在聆听环节，教师引导学生用不同的肢体语言表现强弱规律，体现了音乐课程的基本理念：强调音乐实践，鼓励音乐创造。音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践。积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。发挥音乐学科的优势，让学生能够真切地体会其中所要表达的情感。
(2)缺点：由于音乐是表达情感的一个学科，因此，在教学目标环节应分三个维度叙述。同时，应该把情感态度与价值观放在首位，也就是得把其中的第2点与第1点调换一下。教学设计不要采用师生问答的方式，因为新课标倡导的是要以学生为主体，不能把回答都设定好了，要根据实际情况做出相应的调整。本教学课例还缺少小结与作业这一环节。

(1)教学目标【情感?态度?价值观】
培养喜爱民歌的乐趣，树立弘扬民族音乐文化的热情，感受我国各地民歌所折射和贯穿的中华民族精神。
【过程与方法】
在体验和感受音乐的过程中，了解南北民歌各自的特点，能够对南北民歌感兴趣。
【知识与技能】
了解南北民歌中的音乐要素，了解比兴的修辞手法和地方方言。
(2)教学过程
(一)新课导人
播放视频，猜歌曲名字。
老师设置问题：阿宝演唱的是哪几首民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：同学们对民歌有一定的了解，但了解不多。民歌对于我们当代的学生来说似乎很久远，但是那又似乎离我们很近，在我们身边不经意就会流淌出许多优美动听的旋律，而且民歌作为我们中华优秀的遗产一部分，我们更应该了解它的历史，关注民歌的发展。
(二)新课教学
1．了解民歌的发展
春秋时期的第一步诗歌总集诗经-战国楚辞-汉朝乐府-唐宋时期的唐曲-明清时期的明清小曲-直到现在中国民歌大集。
2．了解民歌的概念
老师设置问题：什么是民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：民歌就是广大的劳动人民在长期的劳动和生活期间为了表达自己的情感，因感而作，由情而发，并在流传过程中集体加工而成，_般口耳相传，它的特点是饥者歌其食，劳者歌其事。民歌的体裁包括山歌、小调、号子。
3．鉴别音乐作品的风格
(1)师：如何鉴别音乐作品的风格?(鉴别音乐作品的风格主要从作品独特的意境和情感两个层面．作品独特的意境和情感主要从音乐中突出的音乐要素来表现，而分析音乐要素主要从感性和理性两方面分析)
(2)欣赏音乐，感性和理性分析
师：这首作品会给我们什么样的感觉?这首歌曲的情绪是什么样的?这首作品里边都有哪些音乐要素?(这首歌曲给我们最突出的表现是节奏，连续的后十六音符感觉像在草原上驰骋骑马一样，情绪非常欢快活泼．好像带给我们一种身在蒙古草原上的感觉)
4．对比南北民歌的不同风格特点
(1)欣赏沂蒙山小调，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪很舒展，感情非常的奔放，而且音调是高亢嘹亮的，这首歌曲是一首小调但是它带有山歌的风格；理性分析，它的旋律非常的大气磅礴，它的结构很规整，四个乐句非常的整齐，音色嘹亮，民族徵调式，还有就是鱼咬尾的创作方式。
(2)欣赏弥渡山歌，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪非常的含蓄、内敛，给人一种朦胧美；理性分析，它的节奏平缓，旋律舒缓，运用了比兴的修辞手法前六句全部都是兴、比，暗示着爱情路上的艰难曲折，最后两句却表现了追求纯洁爱情的决心，调式是五声羽调式。
(3)学生自主探讨两首歌曲，从音乐要素分析两首乐曲的各自特点
北方民歌节奏规整，速度较轻快，旋律起伏变化大，音色高亢嘹亮，线条粗犷，艺术表现手法比较直白．情感色彩比较豪放，属于民族调式中的徵调式，声音真声多于假声；南方民歌节奏舒缓，旋律起伏变化小，音色细腻委婉，艺术表现手法很内敛，情感色彩比较含蓄，善用比兴的手法，属于民族调式羽调式，声音假声多于真声。
(4)听歌曲，判断民歌。
5．学唱山西民歌《洗衣裳》
(1)欣赏歌曲
师：男女间这种美好的爱情，是为了追求这种美好的幸福生活，“亲疙蛋”“双屹丁”是什么意思?(“亲疙蛋”就是。亲爱的人”的意思，“双屹丁”是“双膝”的意思)
(2)老师一句一句地教唱，学生学唱
老师评价：这首歌曲里面最有特点的就是那个小字，它运用了装饰音，演唱时要唱到位，假声多一些；第三句注意里面的儿化音；歌唱的时候要用山西的地方方言。
(3)学生完整地演唱
(4)男女生分组演唱
(三)巩固提高
1．播放音频，了解民歌的传承方式
师：民歌是自古以来都非常有特色的音乐，准能说一下民歌保留下来的形式有哪些吗?(流传至今的民歌有这三种，第一种就是原生态，就像我们刚刚听到的山西民歌就是原生态歌曲，第二种是在保留民歌主题的情况下，我们主要是来丰富民歌的要素，第三种以民歌为基本素材，但是他完全创作出来的是一种新音乐，你比如说《青藏高原》，它是以藏族民歌作为素材，创作出来的一种新音乐的藏族民歌)
2、播放歌曲《天路》，学生跟随音乐演唱歌曲
(四)课堂小结
中国的南北民歌深深植根于中国古老的土地上，犹如时代和生活的一面镜子，记载了中国各地的风土人情和历史的变迁。它是一幅油画，描绘了中国的苍凉、平静和灿烂、它更是一部宣言，彰显出中国人不屈不挠和大步向前的民族精神。同学们，民歌作为我们优秀的文化遗产，我们理所应当把它传承下去，因为它是炎黄子孙心中永远的记忆、永远的魂魄、永远的根。

本题是一道教学设计题，共三问：（1）第一问要求设计教学目标和重难点，可以从以下几个方面入手：①教学目标的三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能；教学重难点中的重点和难点；②四个要求：行为主体必须是学生；行为条件，如时间、场所等；行为动词必须是具体、可测评的；表现程度及质量效果。③制定的依据：学科课标，即《普通高中音乐课程标准（实验）》中对演奏课的相关目标要求；教材情况，即《雪绒花》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等等。（2）第二问要求写出乐器的名称，观察乐谱我们会发现前四行是标准的弦乐四重奏乐谱，第五行是打击乐谱，由于打击乐中多次出现颤音，由此判断该乐器为铃鼓。（3）第三问是一道教学设计题，可从以下四个方面进行考虑：①从问题出发点寻找答案，本题的关键点为选取其中一个教学目标进行教学设计；②回忆教案设计步骤、内容；③回到材料中结合材料进行填充；④对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

(1)教学目标 【情感．态度．价值观】能够体会《雪绒花》这一作品蕴含的爱国情感，并通过器乐合奏增强对器乐演奏的兴趣。
【过程与方法】能够在器乐合奏的过程中学会发现音乐之美，并在合奏中加强与别人的合作，学会团结。
【知识与技能】能够掌握《雪绒花》这一歌曲的曲谱视唱，能够熟悉《雪绒花》旋律，能够用各自掌握的乐器熟练演奏乐曲并达到合奏目的。
【教学重点】能够视唱曲谱并进行熟练演奏，并能合奏。
(2)乐器名称
根据给出曲谱，高声第一、第二旋律乐器为第一小提琴、第二小提琴，第三旋律乐器为中提琴，第四旋律乐器为大提琴，第五旋律为打击乐器，鉴于旋律中有多次颤音出现，故选择铃鼓。
(3)教学过程
【导入】
师：同学们，你们看过《音乐之声》吗
教师通过对《音乐之声》的故事讲解，引出本课内容《雪绒花》。
【新课教学】
1．欣赏电影两次出现的插曲《雪绒花》
师：歌曲表达了怎样的情感
引导学生发现其中蕴含的爱国情感。
2．欣赏器乐合奏《雪绒花》，组织学生进行讨论
师：乐曲的速度、力度、变化是怎样的
3．分组学唱《雪绒花》曲谱
(1)分组自行视唱曲谱，老师巡回指导。
(2)小组轮流演唱各自对应曲谱，打击组敲击桌子。
(3)老师指挥，各小组伴着统一节奏共同演唱，体会和声效果。
4．器乐练习
(1)用钢琴调整各乐器音高。
(2)基本音阶练习。老师弹琴，弦乐吹管熟练指法，打击组按照给定节奏打节奏。
(3)分组进行各组器乐的旋律练习。
5．器乐合奏
各声部在老师指挥下进行慢速演奏。
6．纠错
对于各组乐器的强弱、错音、节奏错误进行指出并反复练习。
7．再次完整合奏，老师加人钢琴
8．情感激发
师：音乐是为了表现情感．这首歌曲的情感表现了什么引导学生加深对作品情感的理解。
9．带感情完整演奏全曲
【拓展】
欣赏雅尼的器乐合奏《夜莺》。
【课堂小结】
合奏的境界博大精深，但也是一件件乐器组合起来的，我们只要好好练习，以后一定能够达到更完美的境界，课下大家去搜集一首器乐合奏曲，我们下节课一起来分享。

本题是一道教学设计题，共三问：

第一问要求设计教学目标和教学重难点，可以从以下几个方面入手。（1）三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。（2）四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。（3）制定的依据：①学科课标，即《普通高中音乐课程标准（实验版）》中对演奏课的相关目标要求；②教材情况，即在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等等。

第二问是书写主要的教学过程，从以下四个方面进行设计：（1）激趣导入；（2）初步感知；（3）探究音乐；（4）巩固延伸；（5）小结作业。

第三问是针对第二问设计的教学过程主要环节阐述设计意图，主要通过对学生的帮助以及新课改体现的理念着手作答即可。

(1)音乐教学目标的表述是每个音乐教师都要面对的具体问题，一般来说，应该包括三方面
要素。①目标要明确（正确的音乐教学目标表述应明确、具体和简洁，主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要达到的程度和水平）；②目标要涵盖三个维度（情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能）；③正确使用目标的行为动词（注意教学的主体是学生）。
(2)音乐教学重点的确定首先要全面了解学生的知识和技能的实际情况，再根据音乐教学内容确定。在这个题目里我们就可以写感受不同乐段的情绪变化，在演奏中得以体现。
(3)教学策略有以下几种：创设情境、重视体验、强调探究、关注合作、加强综合。除此之外，我们要从学生出发，让每个学生都能参加，要以鼓励为主，因为教师只是音乐学习的促进者。
音乐教学过程应有的环节是运行前准备阶段，运行中展开阶段，运行后总结阶段。教学过程中，应以学生为主体，教师为主导，依据教学内容和教学手段，充分调动学生的自主性、主动 性和积极性。

芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计
一、教学目标
【情感、态度与价值观】通过欣赏《天鹅湖组曲》，感受舞剧的特点和魅力。
【过程与方法】欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题；了解芭蕾舞手位、脚位；即兴创编表演。
【知识与技能】了解作曲家柴可夫斯基及他的作品风格。了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
二、教学重难点
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。
三、教学用具
多媒体课件、音响、钢琴等。
四、教学过程
(一)情境导入
1．播放两首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：SHE《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考： ①这两首歌曲是否用了同一旋律? ②看看谁能把这段旋律演唱出来?
2．视唱“天鹅”主题旋律。(课件展示) 这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧!(教师用钢琴伴奏)
(二)欣赏教学
1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化： 旋律较平稳—旋律自下而上进行 情绪较平稳—情绪激动(暗示公主遭遇不幸)
2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢? 介绍《天鹅湖》的故事情节。(课件展示)
3．师：下面让我们视听结合，一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。 让学生带两个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么?(“天鹅”主题)问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节?
4．简介作曲家柴可夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展(意大利——法国——俄国——世界各地)。
5．简介这段舞剧表现的剧情：暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。
(三)芭蕾舞的基本手位和脚位
1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位片段，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作片段。
2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。(先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作)
(四)学生创编表演
规则：
1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。
2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。
3．表演时间不超过2分钟。
4．准备时间5分钟。
音乐(任选下列一段音乐)
1．古典风格的“天鹅”主题。
2．说唱风格的“天鹅”主题。
情节(任选下列一个故事情节)
情节一：暮色降临。城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。
情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。(注：如在编排中合理地加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作。加5分)
3．学生分组表演。
4．师生共同评选出优胜组。
5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么?(“天鹅”主题)
(五)师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
五、小结与作业
今天我们了解了作曲家柴可夫斯基及他的作品风格。了解了舞剧《天鹅湖》的相关知识，并能用舞蹈创造表现。同学们表现得都不错。今天的作业是：请同学们下课查阅柴可夫斯基还有其他哪些代表作品?(播放说唱风格的“天鹅”主题．让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室)

(1)此教学设计中缺少教学重难点，在教学过程环节缺少小结与作业环节。
我们可以把教学重难点设置为：
教学重点：初步感受加纳鼓乐的节奏特点。
教学难点：鼓乐演奏。
教学过程环节中的小结与作业设置为：
教师和学生一起总结今天所学的加纳鼓乐及其风格特点，并请学生回家练习实践。
(2)本课的教学设计虽然内容丰富，导人环节更是能够给学生带来直观的感受，在欣赏体验的环节，教师启发学生主动思考，在探究环节教师带领学生练习节奏，更是能够加深学生对于加纳鼓乐的理解。这说明教师在课前也是做足了功夫，但是还是有一些环节存在问题。
①教学目标：三维目标混乱，目标应为三个维度，情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。但此教学设计中并未这样设计，可以设计为：
情感态度与价值观目标：通过欣赏，领略非洲鼓乐的魅力，初步对非洲音乐产生兴趣。
过程与方法目标：通过参与鼓乐演奏，体验加纳鼓乐的风格特点。
知识与技能目标：在欣赏中提炼节奏，学习敲击节奏并初步感受、了解加纳鼓乐的节奏特点。
②知识拓展环节
教师引导学生观看一段非洲舞蹈视频并模仿学习非洲舞蹈动作的愿望是好的，但是应该要与本课加纳鼓乐相联系，教师要引导学生一起探讨一下舞蹈动作的节奏特点，再去根据这三种特点编创模仿。在这一环节的第三点里学生随着加纳鼓乐音乐，一部分同学敲打鼓乐节奏，另部分同学表演非洲歌舞，这一环节设置得也很精妙。教师在实际教学的时候要注意课堂纪律的把握，可以创设一个非洲部落音乐会的场景，帮助学生更好地掌握本课的知识点。

【知识点】教学设计。
【参考设计】
《拉丁美洲音乐》教学设计
【教学目标】
1．情感、态度与价值观：欣赏几首有代表性的拉丁美洲民间音乐，感受拉丁美洲民间音乐的风格特征，尊重多元文化，树立多元文化价值观。
2．过程与方法：学生通过自主探究的方法，学习拉丁美洲的地理、语言、风俗等知识；体验、感受作品的音乐情绪；用比较的方法记住主题；合作训练学会探戈舞步。
3．知识与技能：初步了解拉丁美洲民间音乐的概况，了解拉丁美洲音乐是三种音乐(欧洲音乐、印第安音乐和非洲黑人音乐)的融合，初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞的节奏特点。
【教学重难点】
教学重点：
欣赏歌曲《美丽的小天使》和探戈乐曲《小伙伴》，感受作品的音乐情绪。
教学难点：
掌握拉丁美洲音乐的节奏特点，学会探戈舞步。
【教学过程】
一、新课导入
教师：这是一段什么舞蹈，它起源于什么地方?(拉丁舞)拉丁舞以它自由奔放的节奏和独特的个性征服了全世界。拉丁美洲除了有动感十足的舞蹈外，还有很多优秀的民间音乐作品。
今天就让我们一起来体验拉美音乐的魅力。(出示课题)
二、新课教授
1．学生把自主探究的有关拉丁美洲知识概况的作业课件向大家做展示汇报。
介绍有关拉丁美洲各国地理位置和语言特点、拉丁美洲的自然风光和风土人情等。
2．教师介绍拉丁美洲的音乐文化特点。
拉丁美洲的音乐文化是一种多元混合型的音乐文化，在这些混合因素中，最主要的有三种因素：一是印第安人的音乐文化。在哥伦布发现新大陆以前，印第安人是美洲的原住居民，印第安人的音乐文化是当时美洲音乐文化的主流；二是欧洲音乐文化。随着欧洲殖民统治者的入侵，尤其是西班牙和葡萄牙人，他们带来了欧洲的音乐文化；三是非洲黑人的音乐文化。16世纪就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的黑人带来了非洲黑人的音乐文化。这三种音乐文化的融合，形成了现在丰富多彩而独具特色的拉丁美洲音乐文化。
3．介绍秘鲁排箫。
播放《告别》片段，教师：是什么乐器演奏的?它的音色有什么特点?对比上一节课介绍的罗马尼亚排箫的音色特点，请同学们试着总结一下。(学生回答)
归纳：罗马尼亚排箫的音色比较清脆明亮，而秘鲁排箫音色较为深沉粗犷，音色空灵，听起来很原始。
4．听赏《美丽的小天使》。
(1)完整欣赏歌曲并思考问题。
①歌曲用什么语言演唱?(西班牙语)
②体验作品表达的音乐情绪。(爱情题材体现欢快、缠绵、优美动人的情绪，同时旋律的下行也表现了淡淡的忧愁)
③观察乐谱，用的是几声音阶?(七声音阶)
(2)熟悉主旋律，掌握切分音。
教师对比教唱有切分音和没有切分音的主旋律，让学生体验切分节奏带来的律动感，从而记住主旋律。
(3)学生跟着音响哼唱歌曲，总结演唱的特点。
哼唱片段，发现原唱没有按乐谱演唱，演唱者的演唱很随意、自由，这就充分体现了欧洲音乐和美洲音乐融合的特点。
5．听赏《小伙伴》。
(1)完整欣赏作品并思考问题。
①找出乐曲的基本节奏型。乐曲的基本节奏型就是主题的节奏，始终贯穿全曲。教师弹奏主题．学生拍打节奏。
②音乐主题极具特色，表现在哪?(旋律中七、八度的大跳和半音级进并存)教师弹奏有半音和没有半音的主题让学生进行比较，帮助学生记住特色主题。
③作品主要表现怎样的音乐情绪?(音乐中有激越和平稳情绪并存、急切紧张与持重并存，体现一种复杂和矛盾的心理过程)
(2)介绍为探戈乐曲伴奏的特色乐器六角手风琴。(教师先让学生听一段六角手风琴音色，让学生辨别．再出示介绍六角手风琴构造的图片)
(3)播放一段探戈舞，让学生观察非洲黑人音乐的舞步和节奏。(学生讨论、交流)
归纳：非洲黑人音乐最大的特点是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感，特别是不断加入切分节奏，使音乐产生充满活力的律动。我们常听的“拉丁节奏”几乎都是以非洲黑人的音乐节奏为基础的．受西班牙音乐节奏的影响而发展成的独特的拉丁美洲音乐节奏。
三、巩固与提高
做切分节奏训练并模仿探戈舞步。教师选择几条切分节奏让学生训练，再请一位学生模仿示范，然后把学生分成四组，每一组选一对有舞蹈基础的男女同学上台模仿探戈舞步，本组其他成员为他们打节奏。四个小组进行比赛，看哪一组的合作表现最突出。最后再穿插赵丽蓉学探戈的小品片段供大家娱乐欣赏，说明探戈深受观众喜爱。
四、小结与作业
拉丁美洲音乐主要由上面所讲的三种因素融合而成。这些因素的相互混合创造出了称为“拉丁美洲音乐”的独特的个性，是“混血的音乐”。我们处在一个多元文化的世界，广泛吸收世界上一切优秀的音乐文化，既能开阔我们的音乐视野，又能丰富我们的音乐内涵。
教师：你还知道哪些拉丁美洲音乐?请大家课下搜集你喜欢的拉丁美洲音乐的音响资料供大家欣赏。

“走进维吾尔族舞蹈世界”教学设计 (1)教学目标
【情感．态度．价值观】掌握维吾尔族舞蹈的基本体态和韵律，感受维吾尔族舞蹈独特的艺术特色，主动探索维吾尔族舞蹈与生活的关系。
【过程与方法】组织学生参与舞蹈体验，鼓励学生通过自我感受表达对舞蹈作品的理解并与他人进行探讨、交流、合作，加深对舞蹈动作的了解，准确把握舞蹈风格。
【知识与技能】学会维吾尔族舞蹈中赛乃姆舞蹈的三大步伐的基本动作，并在学习中进一步加深对基本体态和律动的肢体体验。
(2)教学过程
一、谈话交流导入
1．了解学生舞蹈知识储备，为同学们表演一段维吾尔族舞蹈。
2．导入本课教学内容，教师出示课题名称。
3．教师介绍维吾尔族舞蹈的形式及风格特征。
二、维吾尔族舞蹈的学习
(一)基本体态及律动的学习
1．观看完教师的表演后找出维吾尔族舞蹈的基本体态及律动，并在教师的带领下尝试练习。
2．教师介绍维吾尔族舞蹈动作韵律的特点：挺拔而不僵，微颤而不窜，上身撒得开，脚步不离散，摇身带晃头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多附点。身体各部位的动作同眼神配合以传情达意。
3．总结出维吾尔族舞蹈脚步动作是弱拍处给予强势的处理。
4．探索维吾尔族舞蹈特点的形成原因。
(学生交流探索)
5．教师点评并引出赛乃姆舞蹈：赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的托帽式、挽袖式、拉裙式、嘹望式、抚胸式等。赛乃姆的舞蹈风格特点和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征是分不开的，表
现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。
(二)赛乃姆舞蹈基本动作的学习
1．赛乃姆步伐的学习。
(教师示范引导学生学习 “三步一踢”“踏蹲旁点”“垫步”三大步伐)
2．赛乃姆舞蹈组合的学习。
3．教师示范，学生模仿。
4．播放歌曲《送我一枝玫瑰花》跟随音乐练习舞蹈组合动作。
5．学生分组，各组由小组长组织大家练习所学的动作，然后进行组内评价，相互帮助，纠正错误动作，以提高全组学习效果。
(三)巩固提高
1．教师展示一段舞蹈组合，请学生听一听这段舞蹈运用了什么伴奏乐器。
2．学生讨论并回答。
3．教师点评并介绍维吾尔族舞蹈常用的伴奏乐器：主要有手鼓、铁鼓、热瓦普等，主要鼓点是：

4．教师踏着鼓点给学生即兴表演一段维吾尔族舞蹈。
5．教师利用维吾尔族特色乐器伴奏，请学生根据音乐节奏自由发挥，即兴创编舞蹈。
三、拓展提高
1．教师播放录像片段，请同学们判断是不是维吾尔族舞蹈。
(教师播两段舞蹈)
2．学生观看视频并探讨舞蹈特点。
3．教师引导学生从体态、动律、动作特点、音乐等方面来判断。
4．学生回答后教师进行点评。
四、总结
本节课学习了维吾尔族舞蹈，除此之外，我们国家其他民族如蒙古族、傣族、苗族、土家族等的舞蹈也都风格各异，而且与各民族人民的生活有着很密切的联系。希望大家走进生活，用我们的双眼去观察生活，并通过查找相关资料，对这些民族的风土人情多做了解，为我们以后更快更好地掌握这些民族舞蹈奠定基础。

(1)教学目标 【情感·态度·价值观】感受并体验非洲音乐的风格特征，尊重文化的多样性，拓展学生的音乐视野。
【过程与方法】从重音、速度、力度等变化体验非洲音乐的基本节奏，尝试创编非洲鼓乐的基本节奏，从而感受非洲音乐的特点。
【知识与技能】初步学习非洲音乐的概况、节奏的特点，了解非洲音乐尤其是非洲鼓乐的社会功能。掌握非洲音乐的节奏特点，学会运用特殊节奏型创作。
(2)教学过程
(一)初步感知
1．教师出示图片非洲鼓。组织学生以小组讨论的方式讨论非洲鼓的特点，学生自由讨论。
教师总结：非洲鼓是非洲的传统乐器，通常是挂在脖子上边走边打，用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。非洲鼓展示出的声音亦沉厚有力，亦清脆嘹亮，有着节奏明快、技巧简单、声音动人的特点。
2．教师播放《坦桑尼亚舞曲》的音频，学生聆听乐曲并思考问题：该乐曲的情绪是怎样的你听到了什么声音学生自由发言，并得出答案：情绪是欢快跳跃的，给人非常兴奋的感觉，听到了鼓声和强烈的节奏感。
3．教师再次播放《坦桑尼亚舞曲》的音频并配以坦桑尼亚舞蹈和非洲鼓的图片，学生聆听乐曲并思考一个问题：配合舞蹈和非洲鼓的图片并听音乐，可以想象到什么场景学生小组讨论并得出答案：好像有人在和着音乐打着鼓在跳舞的场景。
4．教师总结：坦桑尼亚舞曲一般用于舞蹈中，舞蹈动作特征全身松弛，但又激烈、有力，速度快，节奏复杂，舞蹈的主要伴奏乐器是鼓。整个舞曲的节奏、速度、情绪和气氛的变化，都取决于鼓手击出鼓点的变化。
(二)深入分析
1．再次聆听《坦桑尼亚舞曲》，教师邀请同学们尝试记住一条自己印象深刻的节奏，并用笔记下来。
(1)学生展示听到的答案，教师评价并展示答案，提出问题：节奏重音在哪里学生小组合作展示 “重音在每小节的第一拍”的节奏练习。
(2)复听《坦桑尼亚舞曲》，请同学们跟着音乐律动，尝试改变重音位置节奏练习。
2．教师出示三条节奏型，并引导学生边听乐曲边打节奏。
(1)学生聆听《坦桑尼亚舞曲》并拍打自己喜欢的一条节奏型。
(2)教师组织学生前后6人自由分组，每两人一条节奏型进行节奏练习。
(3)教师播放《坦桑尼亚舞曲》，学生听乐曲，小组练习打击节奏型。
3．小组合作编创：自由编创符合乐曲特点的节奏型。
(1)学生自由编创，从单声部开始编创，注意节奏的重音和节拍的特点。
(2)教师巡视，纠错并指导。
4．小组展示，教师做出鼓励性评价。
5．教师带领学生总结非洲音乐的特点：非洲音乐不仅仅是一种普通的自娱自乐的消遣活动，而是一种社会活动，鼓和舞蹈在非洲音乐中占有非常重要的地位。非洲是节奏的故乡，鼓是非洲音乐节奏的基础，是表达非洲音乐语言的重要乐器，是非洲音乐的灵魂。
(3)设计意图
这样的教学设计是围绕知识点展开的，通过层层深入的问题，引导学生自主地思考问题，可以达到学与思考同步的效果。
课堂的开始出示图片非洲鼓，学生小组讨论非洲鼓的特点，这样的初步感知是从最浅显的问题人手，引导学生自主地思考问题，做到自主学习；紧接着听乐曲提问题，就进一步地加深了问题的难度，引导学生有了进一步的思考。
在深入学习中．教师不但详细分析了乐曲的特点，而且还总结了非洲音乐的节奏型并加以实践，这样学生既学习了知识，又参与了实践和创编节奏，可以感受到知识点的学习是通过自己的思考得出来的。这样的课堂充满自主学习的氛围，提高了学生的学习兴趣，为学生的音乐素养奠定了基础。

【参考设计】 (1)教学目标
【情感．态度．价值观】了解浪漫主义音乐、歌剧艺术的发展及艺术特点，丰富情感体验，在参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成欣赏音乐的良好习惯。
【过程与方法】通过实践表演和参与活动，展示学生才能，能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式，提高学生的音乐综合能力。
【知识与技能】学习歌剧《茶花女》并哼唱《饮酒歌》主题旋律，增强对作品的理解，掌握歌剧音乐对刻画人物性格及叙述情节的戏剧性和表现力。
【重点】
歌剧概念及歌剧的艺术特点。
【难点】
歌剧音乐对刻画人物和叙述情节时的戏剧性和表现力。
(2)教学过程
(一)新课导入——浪漫主义音乐
1．复习古典音乐特点及代表人物。(学生欣赏音乐后回答，教师评价)
2．学习浪漫主义音乐：
(1)欣赏一段浪漫主义音乐，学生谈感受，教师评价并讲述浪漫主义音乐；
(2)了解其概念、特点及代表人物。(多媒体展示浪漫时期的重点人物，加深学生对这一时期人物的印象)
(二)新课教授——感受歌剧《饮酒歌》
1．播放《饮酒歌》
(1)出示作曲家威尔第的肖像、简介及代表作并介绍威尔第和作品《茶花女》的创作。
(2)歌剧介绍。
①师：歌剧是一门什么样的艺术?包含哪几方面?最主要的表现手段?歌剧由音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民族舞与芭蕾)等融为一体的综合性艺术。其中歌唱为主要表现手段。
②教师出示连线题，学生分组搜集资料，并连线
歌剧——(正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧)
音乐部分——(独唱、重唱、合唱、管弦乐)
演唱部分——(女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音)
管弦乐——(声乐伴奏、舞蹈伴奏、序曲、前奏曲、间奏曲)
独唱的声乐体裁——(咏叹调和宣叙调)
(3)再次播放歌曲《饮酒歌》，感受歌曲情景。
师：音乐洋溢着一种怎样的活力?你仿佛看到什么场面?(洋溢着青春的活力，同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。)
(4)讲述故事梗概。(学生了解剧情并讲述，师概括主要内容并补充)
(5)分析第一幕《饮酒歌》。
①播放《饮酒歌》录像，学生观看，为歌曲划分段落(单三部曲式，歌曲的旋律重复了三遍)
②学生采JTl4,组竞答的方式分段欣赏，感受每段的演唱形式和人物的内心变化。
师：请同学们通过旋律、节奏、调式分析每段的演唱形式是怎样的?人物的内心有什么样的变化?(第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱，其旋律色彩明朗，表现了阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美。洋溢着青春的活力；第二遍为薇奥列塔的咏叹调，表现女主人公复杂微妙的心理矛盾；第三遍是阿尔弗莱德与维奥列塔的对唱、重唱及众人的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。)。
2．再次欣赏全曲并学唱，掌握《饮酒歌》主旋律。
(1)播放歌曲，学生小声跟唱。
(2)教师钢琴教唱，引导学生熟悉主旋律，体会歌剧音乐演唱时的情感的表达。
教师引导(歌唱技巧的处理，注意大六度跳进，节奏轻快而活泼，感情的调动和抒发)
(3)全体齐唱。
(4)根据演唱分组(男生、女生、重唱)
(三)巩固提高——表演剧情
1．教师按照所需人物角色，推荐学生表演剧情。
2．学生排练、表演，提高剧情的理解和表现力，其他学生当观众，进一步理解剧情、感受气氛，加深对作品情节的理解和感受音乐的渲染艺术。
3．将学生分组演唱歌剧(一组为爱好声乐的学生根据《饮酒歌》内容边领唱边加以相应的表演；二组为爱好舞蹈的学生随音乐翩翩起舞；三组为参与合唱的学生)
4．学生完整表演歌剧片段《饮酒歌》，教师用录像机录制。
(四)小结与作业
今天我们学习了歌剧《茶花女》，了解了歌剧音乐的特点，通过表演和演唱，增进了大家对歌剧的熟悉，希望大家能利用课余时间搜集浪漫时期的歌剧作品，并欣赏其重点片段。只要我们走进歌剧，走进音乐，音乐就会给我们无穷无尽美的享受。

【参考设计】 (1)教学目标与重难点
【情感态度价值观】通过赏析《百鸟朝凤》这首作品，培养对大自然的热爱之情，并培养对民族音乐的了解和喜爱，同时提高整体音乐素养。
【过程与方法】通过聆听这首曲子，体会作品创造的意境；通过讨论、小组合作探究、模仿表演等形式，来体会作品塑造的音乐形象。
【知识与技能】能够清晰分辨出音乐中唢呐模仿的不同种类的鸟的叫声；能够清晰分辨出各乐段的主题旋律。
【重点】通过多种形式赏析音乐，感受音乐形象，了解唢呐这一民族乐器，体会民族音乐的艺术魅力。
【难点】听辩和区分各乐段的主题旋律。
(2)教学过程
(一)导入新课
教师设置情境教学，播放各种鸟类叫声的音频并引导学生联想鸟类的形象，并引导话题，在音乐中，很多乐器也能模仿出音频中鸟类的叫声。而且非常形象，让大家猜猜都有什么类似的乐器。教师顺势为大家介绍唢呐这一乐器，并引入今天的音乐主题——唢呐名曲《百鸟朝风》。
(二)整体感知
1．初听乐曲，教师引导学生听歌曲的旋律表现了什么音乐形象又是什么速度
(欢快跳跃的情绪、感受到各种鸟类呜叫嬉戏的场景；乐曲速度自由，属于散板)
2．教师为学生们简介作品《百鸟朝风》的相关知识和唢呐的乐器背景知识。
(三)探究乐曲
1．分段复听乐曲，教师带领同学们通过聆听，认识并区分每一段的主题旋律。
(1)教师可通过讲授法，为同学们简介每一段主要表达的主题。
(2)第一段：主题旋律的展现；
第二段：运用唢呐的各种演奏技法来模仿不同鸟类的声音特点：
第三段：乐曲的第三乐段，延续欢快喜庆的音乐形象，对作品进行概括和总结。
2．带领同学们对乐曲的第二段进行详细的欣赏和分析。
(1)再听第二段旋律，让同学们自由抒发感受，概括第二段音乐的表现手法(学生可能总结出：唢呐模仿各种鸟类的叫声，演奏技法多样，民乐队进行流水板的反复伴奏)。
(2)同学们通过聆听，寻找第二段一共模仿了几种鸟类的叫声(布谷鸟、喜鹊等)。
(3)邀请同学们分组尝试着模仿一下这些鸟类的叫声，感受唢呐乐器的声音特点。
(4)同学们通过赏析和切身表演体验，概括出唢呐乐器的音色特点。
3．同学们赏析作品的第三乐段，小组合作讨论对比一下第三乐段和第一、第二乐段有何不同。师巡视并给予指导，发言后师给予鼓励性评价。
4．最后完整聆听作品，形成对作品的整体感知。
(四)巩固提升
1．教师为同学们播放由民乐独奏《百鸟朝凤》改编的合奏版《百鸟朝凤》，感受不同乐器风格下的<百鸟朝凤》会有不同的艺术表现。
2．让学生自由讨论更喜欢哪种风格的作品，发言后师给予鼓励评价。
(五)小结作业
1．小结：教师总结本节课所学内容，对民族音乐进行整体的概括，并引导同学们更多地去关注民族音乐和器乐发展，培养学生们对于民族文化的喜爱。同时，引导同学们关注大自然，热爱小动物的思想情感。
2．作业：邀请同学们针对唢呐独奏版的《百鸟朝凤》写一篇小小的听后感受，下节课大家一起来分享。

(1)教学目标 【情感?态度?价值观】
能以积极主动的心态演唱合唱作品《半个月亮爬上来》，体会合唱的魅力。
【过程与方法】
在合唱实践中逐步掌握歌唱中的艺术处理，正确运用呼吸，完成此合唱作品。提高合唱能力。
【知识与技能】
能学习歌曲高低声部旋律并带词演唱歌曲。
(2)教学过程
(一)导入
课前教师播放《半个月亮爬上来》的独唱和合唱音响资料，让学生对比独唱和合唱不同的表现方式。
(让学生第一时间感受此合唱的整体音响效果，听辨与独唱的不同之处，感受人声塑造出的和声的丰富色彩。会唱的可以小声跟唱)
(二)歌唱前的准备工作
1．开喉练习：采用歌曲主旋律练习
(1)打哈欠、气息练习
教师示范并提醒学生注意运用气息。开E1打哈欠的同时吸入气息，体会与平时说话时的不同感觉，并互相交流感受。
(2)发“u”“a”母音，体会喉咙打开的发声感觉。
(学生进一步体会喉头打开，运用气息发声)
2．音准、和声练习
(1)半音练习，选取合唱作品中的前八小节进行训练
(解决女高、女低、男高声部的半音音准问题)
(2)和声练习
主和弦一下属和弦一属和弦一主和弦的和声训练，并做出强弱的处理。
(练习并感受四部合唱．培养学生的和声感觉)
(三)作品排练
1．让学生根据歌词意境，探讨出分析、处理歌曲的意见；分段演唱计划；认识并处理好速度和力度；掌握好旋律线和换气点。
(营造民主、平等、合作的学习氛围，培养学生们自主学习的能力)
2．教师带领学生分段合唱此作品，注意提示学生要将练声的状态带入到排练的过程中。
(1)1-8小节女高、女低两声部。(注意倾听相互问的音准)
(2)加入男高、男低，注意有变化音的部分。
(3)四声部合唱前八小节．注意歌唱时互相倾听声音的均衡。
(4)9-14小节合唱训练
(5)15-22小节合唱训练。
(6)合唱整首乐曲，注意每段的速度及力度。
学生尝试自己处理作品，发挥他们自己的表演能力，激发学生的学习能力和想象力及创新能力。
(四)学生进行合唱表演
1．引导学生确立最佳艺术处理方案。
2．教师指挥班级合唱、
3．录音，并从录音中找出不足之处以便改进。
(五)作业小结
本课我们学习了合唱曲《半个月亮爬上来》，对比了独唱和合唱的区别，了解了不同声部的特点。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。作业。

该课例是有问题的。该课例的问题主要表现在以下几个方面：(1)这节课缺少教学目标与教学重难点，这节课的教学目标应在情感?态度?价值观、过程与方法、知识与技能三个维度中进行表述，它们之间有着密切的联系，是一个不可分割的有机整体。教学的重点则要以音乐教学内容《他们到底是姓蒋还是姓汪》为依据，教学难点把握学生较难理解的部分内容。可参考以下教学目标与重难点：
【情感?态度?价值观】通过《长江之歌》的学习，感受自然的美好壮观，树立强烈的爱国主义情怀。
【过程与方法】通过欣赏、演唱、小组讨论等方法，了解歌曲背后隐含的故事，以及表达的深刻情感。
【知识与技能】说出歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色，并掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
【教学重点】掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
【教学难点】体会歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色。
(2)该课例的教学对象是必修“鉴赏”模块的学生，但是在展开阶段却没有欣赏环节，应该在展开中加入欣赏环节。
虽然这是一个有问题的课例。但是也存在一些闪光点．如：教学内容从视唱、创编等活动展开，教学环节层层深入，次序安排由浅入深，较为合理。在整个授课过程中，教师能够做到以学生为主体，教学活动的设计从学生的角度出发，能够培养学生的兴趣。符合音乐新课程标准“面向全体学生，关注个性发展”的基本理念。

【参考设计】 (1)教学目标与重难点
【情感·态度·价值观】感受歌曲生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪，体会歌曲的风格特征。
【过程与方法】在体验、对比、探究的活动中，感受民歌与创作歌曲的区别。
【知识与技能】了解歌曲的曲式结构，有情感地演唱歌曲。
【重点】分析作品的调式调性，有情感地演唱歌曲。
【难点】感受民歌与创作歌曲的区别。
(2)教学过程
(一)新课导入
播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》，引出课题。
师：这是哪里的戏曲(河南)
师：今天我们再来欣赏河南的一首很有意思的歌曲，名叫《王大娘钉缸》。大家听完后谈谈自己的感受。(歌曲是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(二)新课教学
1．欣赏歌曲，感受音乐的风格特征
(1)欣赏《王大娘钉缸》的视频，感受歌曲的情绪(轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(2)教师演唱，学生判断结构形式(上下两句，从整体上看，上下旬均为6个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩)
(3)分析鱼咬尾的曲式结构
师：每句结尾的音与开头的音一样吗这样的曲式结构是什么(鱼咬尾)
2．了解民间歌舞形式——地花鼓
(1)查阅地花鼓资料。(在河南息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲)
(2)播放视频，了解地花鼓的表演形式。
(3)地花鼓的特点。
师：为什么老百姓很喜欢这首歌曲(地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感)
3．学唱歌曲
(1)学生根据视频哼唱，熟悉旋律。
(2)学生加入歌词学唱歌曲，体会生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪。
(3)老师指挥，学生用生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪演唱歌曲。
(三)巩固提高，对比歌曲，感受民歌与创作歌曲的区别。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处
聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识：
1．民歌与创作歌曲之间的差别
民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
2．专业音乐创作与民歌之间的关系
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
(四)课堂小结
民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，就像我们今天学习的歌曲《王大娘钉缸》一样，与人民的生活紧密相连。我希望同学们课下后以歌曲《王大娘钉缸》的旋律为基础，根据自己的生活内容为素材创编一个小歌舞表演，下节课分享。