加缪是如何理解“荒谬”的？结合他的作品具体谈谈。
题目
加缪是如何理解“荒谬”的？结合他的作品具体谈谈。
相似考题
更多“加缪是如何理解“荒谬”的？结合他的作品具体谈谈。”相关问题
-
第1题：
结合具体作品，谈谈你对作者和抒情主人公之间的关系的理解。
正确答案:抒情主体的个体建构影响着抒情作品的品质，作品中抒情主人所抒发的思想感情正式建立在抒情主体——作者的基础上，所以说，作者和抒情主人公之间有着密不可分的联系。但我们决不能断定作者就是抒情主人公。因为作者本身毕竟是现实世界中的人，而抒情主人公却出于虚拟的审美视界中。在审美的世界中，作者总会在更高的审美理想指导下去抒发作为艺术真实的至真、至善、至美的情感，即通过审美提炼后的情感。因此，处于创作状态、艺术世界中的创作者，以现实世界当中的作者的真正人格，或者说作品的艺术风格与作者的实际人格总是有差距的，不能将两者简单的统一起来，或断定二者之间有着必然的因果联系。 -
第2题：
试结合实例谈谈你是如何理解修辞和语言要素的关系的。
正确答案: 语音、词汇、语法；使组成双声叠韵的词语和对仗、押韵的句式使语言具有音乐感；二者关系密切，汉语的词汇丰富，都以广阔的用武之地；修辞与语法的关系，不同句式综合应用的表达效果是修辞的重要任务；后者是前者研究的主要任务之一。 -
第3题：
试结合具体作品，谈谈苏轼、辛弃疾词风的异同。
正确答案:都属豪放派诗人，苏的清新豪健，自成一体，词风豪放，具有强的现实性，想象丰富，豪迈，奔放．辛的风格刚健，与柔软风格有机结合，语汇丰富，姿态各异，不拘一格．缺点用点说理太多，兼有清丽，飘逸，善用比兴，丰富了词的表现手法和技巧。 -
第4题：
简述结合具体作品谈谈新艺术运动时期的招贴艺术。
正确答案: 新艺术运动从传统的成规旧律装饰风格中解脱出来，提倡师从自然，运用自然形态如花卉、植物、动物作为表现主题，把它们进行提炼，其蜿蜒交错的曲线和运动的形态，充满了生命的活力，并具有浓烈的装饰意味。
细致流畅的线条，突出醒目的装饰字体，高度概括而精准的女性形象具有典型化的典雅、美丽、性感的特点。穆卡的装饰语言把法国的新艺术运动装饰风格演绎到了极致。 -
第5题：
加缪反映“荒谬世界感情”的典型的存在主义作品是（）
- A、《局外人》
- B、《鼠疫》
- C、《陷落》
- D、《误会》
正确答案:A -
第6题：
结合具体意境作品，谈谈你对司空图“四外”说的理解。
正确答案: “四外”说，包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，就是司空图“韵味”说的具体内容，笼统的说，都是指丰富的醇美韵味，细分析则可分三组，内涵略有不同：“韵外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”，则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。 -
第7题：
诗人穆旦在青年时期就对人类的爱情关系有深刻的思考，请结合他的作品《诗八首》，谈谈他的具体的思考以及在诗歌中的体现。
正确答案:《诗八首》写于1942年，当时穆旦才24岁，一个24岁的年青人，对爱情的复杂性的思考达到了相当高的程度。
第一首，“那只是上帝玩弄他自己”当中的“上帝”二字，值得特别注意。穆旦对“上帝”的使用，是从语意层面上的借用，没有多少宗教背景，同他其他诗歌当中出现的“万有”等词一样，用来指人类无法抗拒的、控制着芸芸众生的力量。结合第八首诗当中出现的“不仁”（“它对我们的不仁的嘲弄”）这个词，“上帝”可以看作中国传统典籍老子《道德经》中“天地不仁，以万物为刍狗，圣人不仁，以百姓为刍狗”的“天地”。钱钟书在《管锥编》中对“不仁”有过分析，在他看来，“天地不仁”是“麻木或痴顽”，因为“无知”，无所知觉，所以也就无所感；而“圣人”之“不仁”，是“凉薄或凶残”，是“忍心”，有知觉，但不被打动，“其不仁也，或由麻木，而多出残贼，以凶暴为乐”。在穆旦此前的很多诗作中，“万有”、“主”大多可作“残贼”解，而在《诗八首》，“上帝”更接近于“无知无觉”的“天地”，也就是说，诗人似乎开始理解万物的生生不息，事情的变动不居，是宇宙的常情，不再怨愤，而要接受。当然，在诗的开篇，在第一首中，他也仍然提到了“玩弄”，但“我”和“你”相爱之人的隔离，不但是造化弄人，而且是“上帝玩弄他自己”。
第二首，“水流山石间沉淀下你我，/而我们成长，在死底子宫里”开首一句就很令人震惊。水流山石原是流动活跃的生命现象，却在“死的子宫”里成长，注定只能成为“永远不能完成他自己”的“变形的生命”。这可能是一种畸形之爱，也可以是生命历程中其他的因素。
第三首是最“纯粹”意义上的“情诗”。“小小野兽”、“青草”、“疯狂在温暖的黑暗里”的意象生机勃勃，写尽了两情相悦的单纯的肉体的欢乐，理智让位于生命力；“你我底手底接触是一片草场”，从《圣经·雅歌》中就使用类似意象来表达情爱之欢。
第四首，“用言语所能照明的世界”，爱被言语照耀出光芒，将单纯的欢乐提升了，但言语又是无力而有限的。言语不能表达处的黑暗是更其可怕的。语言所引领进入的，是无限自由的精神的幻象，诗人对爱的认识是“混乱”、“美丽”。
第五首，组诗的中段，情绪最为平静。“夕阳西下，一阵微风吹拂着田野”，无数世代流逝，而夕阳、田野永在，时间永在。时间的威力使我渴望永恒，渴望静止，安睡。
第六首，讨论相爱到“相同”之后所带来的怠倦。这一思想可能是受奥登的影响。穆旦在晚年致郭保卫的信中提到奥登关于相同与怠倦的观点。相爱者渴望相互的认同，但相同会产生怠倦，而不认同又是“陌生”，人的情感得在“一条多么危险的窄路里”旅行，这是人性的痛苦，与爱者本身已经无关。
第七首，即使相爱者，他们的爱情也是平行的，人永远是孤独的个体，即使相爱，也是爱另一个自我。
第八首，诗歌情绪最为复杂。相爱者接近到定型，完成了爱的过程，但这过程注定要结束，象到了季候的树叶一样，到时相爱的人也各自“飘落”——分离。而只有“巨树”永青。“巨树”就是第一首所指称的“上帝”，它是造物者，万物由它而生，因此它玩弄万物，也就是玩弄它自己，所以它嘲弄，但哭泣。最后，落叶“在合一的老根里化为平静”。表明穆旦对这种万物生死变化已能平静接受。 -
第8题：
结合具体作品谈谈李白乐府诗的创新。
正确答案: 李白乐府诗的创新主要表现在：
1）借古题写时事，具有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》；
2）用古题写己怀，如《将进酒》《行路难》等；
3）在写法上以第一人称的抒怀和议论表达主观感受，完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法，如《行路难》。 -
第9题：
问答题结合具体作品，谈谈你对作者和抒情主人公之间的关系的理解。正确答案： 抒情主体的个体建构影响着抒情作品的品质，作品中抒情主人所抒发的思想感情正式建立在抒情主体——作者的基础上，所以说，作者和抒情主人公之间有着密不可分的联系。但我们决不能断定作者就是抒情主人公。因为作者本身毕竟是现实世界中的人，而抒情主人公却出于虚拟的审美视界中。在审美的世界中，作者总会在更高的审美理想指导下去抒发作为艺术真实的至真、至善、至美的情感，即通过审美提炼后的情感。因此，处于创作状态、艺术世界中的创作者，以现实世界当中的作者的真正人格，或者说作品的艺术风格与作者的实际人格总是有差距的，不能将两者简单的统一起来，或断定二者之间有着必然的因果联系。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题结合具体意境作品，谈谈你对司空图“四外”说的理解。正确答案： “四外”说，包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，就是司空图“韵味”说的具体内容，笼统的说，都是指丰富的醇美韵味，细分析则可分三组，内涵略有不同：“韵外之旨”，应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”，则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外，还能让鉴赏者联想到，但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象，在作品中都是潜伏着的假存在，要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题试结合具体作品，谈谈苏轼、辛弃疾词风的异同。正确答案： 都属豪放派诗人，苏的清新豪健，自成一体，词风豪放，具有强的现实性，想象丰富，豪迈，奔放．辛的风格刚健，与柔软风格有机结合，语汇丰富，姿态各异，不拘一格．缺点用点说理太多，兼有清丽，飘逸，善用比兴，丰富了词的表现手法和技巧。解析： 暂无解析 -
第12题：
判断题“世界是荒谬的”是加缪的观点A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析 -
第13题：
结合自己喜欢的作品谈谈对米开朗基罗艺术的理解
正确答案: 米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。1496年，米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，主要作品：《日》、《夜》、《晨》、《暮》、《末日的审判》、《大卫》。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。米开朗基罗家热爱祖国和自由，曾经亲身参加过保卫家乡的战斗；斗争的失败使他感到失望，从而在艺术创作中，倾注其痛苦和寻找自己的理想。《大卫雕像》创造出的英雄形象，表达了当时全体意大利人民的渴望：渴望出现这样强有力的人物拯救祖国、领导人民脱离苦海前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。《大卫》雕像被视为黄金比例美男子，具有体格雄伟、体态优雅、肌肉壮硕、雍容高贵的美感，尤其是卷发和脸容被刻画的十分完美。这座雕像被推崇为古典艺术品的典范，也是雕刻艺术的不朽之作。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响。米开朗基罗的艺术不同于达•芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 -
第14题：
“世界是荒谬的”是加缪的观点
正确答案:正确 -
第15题：
结合具体作品，谈谈蒲松龄小说的艺术成就。
正确答案: 蒲松龄在科举道路上很不得意，是一个典型的乡村知识分子，他的创作与这种特殊的身份与经历有很大的关系。他不同于那些精英阶层的文人，与冯梦龙、凌濛初等周旋于市井间的通俗文艺家也有所区别，他更多地关注的是下层民众的生活状态，对普通士人的精神追求也表现了极大的同情。《聊斋志异》体裁复杂，以短篇小说为主，兼有杂记、寓言等多种文体，故事来源也不一，有得之传闻的，也有出自前代文献的，但其中较为重要的作品往往并无依据，是蒲松龄匠心独运的创作。
《聊斋志异》题材广泛，其中《促织》、《席方平》等作品揭示了社会的黑暗和权势者的残暴，并歌颂了民众的反抗精神；《贾奉雉》、《司文郎》、《叶生》、《王子安》、《胡四娘》、《镜听》等则从不同角度表现了科举制度的弊端及其社会危害；而《婴宁》、《小翠》、《连城》、《阿宝》等则塑造了一批聪慧美丽的花妖狐魅和志诚痴狂的青年男子，讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情。作者充分发挥想象，创造了一个神奇的艺术世界。小说情节曲折与细节丰满，较之以前的志怪、传奇，有很大的发展。语言华朴兼擅，古雅清新，凝炼而富于表现力。“异史氏曰”拓展了小说的思维空间，使议论与叙事相互补充。 -
第16题：
结合实际，谈谈如何理解学会学习的思想内涵。
正确答案: 1、学会认知“知”在这里不仅是指“知识”，它远远超越了从学校教科书和教师课堂讲授中汲取的知识，而包括了在个体社会化的过程中需要了解的一切认识的对象，既包括人类自身及其主观世界，又包括自然、社会等外部世界。“认知”不仅是指学习书本上的、课堂上的知识，还包括学会认识，学习各种社会规范，掌握学习的工具、求知的手段。学会认知就是“学会学习”本身。学会认知，要有强烈的学习动机，有探求未知的热情，有实事求是的科学态度，有科学的人文精神，掌握举一反三的科学方法。学会认知，不能在学校教育中一次完成。“求知”将是一个在认识和实践之间无数次反复、不断“完成”而又重新开始的过程。
2、学会做事学会求知和学会做事是相互联系、不可分割的。前者的目的在于认识世界，后者则旨在改造世界，是典型的“知”与“行”的关系。在新的社会历史背景下，“学会做事”突破了传统的“做”的狭隘理解，具有了新的含意学会做事，将从传统意义上的掌握某种劳动技能，转向注重培养劳动者的综合能力；学会做事，不仅指获取智力技能，而且指培养社会行为技能，包括处理人际关系、解决人际矛盾、管理人的群体等能力；学会做事，更重要的是以在“求知”过程中养成的科学素质为基础，培养适应未来职业变动的应变能力和在工作中的革新能力。
3、学会共同生活学会共同生活，学会与他人一起生活，是时代对教育发展提出的一个重要命题，有着深刻的内涵。学会共同生活，首先要了解自身、发现他人、尊重他人，做到“设身处地”、“由己及人”，“己所不欲，勿施于人”。学会共同生活，就是要学会关心、学会分享、学会合作、学会共处，就是要学会平等对话，相互交流。学会共同生活，不只是学习一种社会关系，同时也意味着学习人和自然的和谐相处。学会共同生活，主要不是从书本中学习，它的有效途径之一就是参与目标一致的社会活动，学会在各种“磨合”之中找到新的认同，确立新的共识，并从中获得实际的经验。
4、学会生存学会生存是建立在前三种学习基础之上的一种基本进程，是教育和学习的根本目标。学会生存，超越了单纯的道德、伦理意义上的“做人”，而包括了适合个人和社会需要的情感、精神、脚际、亲合、合作、审美、体能、想象、创造、独立判断、批评精神等方面。总之，学会认知，学会做事，学会共同生活，学会生存，是相互联系、相互渗透、不可分割的一个整体。 -
第17题：
刘震云是当代中国重要作家，请结合他的作品谈谈你对他的创作的认识。
正确答案: 刘震云关于当代生活题材的作品，被归列于"新写实小说"。他的《塔埔》描写的是一群高考复读生的生活，获得了1987－1988全国优秀短篇小说奖。1991年发表的中篇小说《一地鸡毛》被当作"新写实"的重要作品。《一地鸡毛》的人物小林，在刘震云此前的小说《单位》中已经出现。《单位》主要是写小林这个小职员在"单位"这一公共空间中，被磨去个性的过程；但《一地鸡毛》则写的主要是小林的日常生活，是他的私人空间，而在这一空间中，人的自我意识的被侵蚀是更为可怕的，因为已经无路可逃。"一地鸡毛"是一种象征性的说法，在小说的结尾处，小林梦见自己在睡觉，"上边盖着一堆鸡毛，下边铺着许多人掉下来的皮屑，柔软舒服，度日如年。"生活就是由鸡毛蒜皮一类的琐事和人的皮屑一样令人恶心的感觉组成的，既让人"舒服"，又让人难过；舒服，是从活着满足基本生理需求这一角度而言，难过，是从精神层面来说的。《温故1942》取材于1942年发生于河南的大饥荒和蝗灾，百姓饿孚遍野，而国民政府照样课捐纳税。于是，小说提出了这样一个问题，百姓面对这样一个政府，是饿死不当亡国奴，还是为了活命而甘向侵略者低头。小说写到，很多百姓见了白人就下跪，灾民吃了日本人的粮食，还缴了国民党军队的枪。中国的政府在国际压力很大的情况下，才出来赈灾，而赈灾之款又被贪官污吏给搜刮去。在《温故1942》中，刘震云的语调是少见的激愤，小说中还陈列了很多调查报告式的分析，以及直接的控诉与质问。《故乡相处流传》处理的是历史与现实的混合交叉。曹操、袁绍、猪蛋、六指、"我"沈姓小寡妇等虚构的或历史上实有其名的形形色色人等，共同活跃在三国、明、清以及1960年代，他们不断地在历史中重复出现。"风水轮流转"，不同时期掌权的人物不同，但领导者永远只是使用暴力，被领导者成为暴力镇压的对象，为了逃祸，只能盲目顺从，因此，一旦夺取政权后，就同样地使用暴政。历史在不同时期就这样不断地循环。在作者刘震云这里，历史就是专制与被专制，就是官对民的压榨。刘震云的历史观和我们通常所习见的历史观并不一致，在《温故1942》当中，一反官修历史的冠冕堂皇，百姓也露出了为了活命而不顾国民的羞耻心的"本质"，刘震云的批判的锋芒既指向统治者，也指向一般被压迫者。他把历史上的风云人物请下圣坛，揭露他们的无耻龌龊与虚伪，曹操、袁绍、慈禧、朱元璋无不遭到作者锋利之笔的解构。对"人民"，刘震云也毫不留情，"人民"总是势利的，谁得势就跟随谁。作者当然期望于人民的觉醒。刘震云在政治、历史、现实中看到的更多的是其中的黑暗面，所以他致力于批判，但还没有找到清晰的出路。 -
第18题：
结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解
正确答案: 16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》（作于1598）是卡拉瓦乔的早期作品，画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真，很是清新动人，画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物，尤其是明暗法的运用，更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”，说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，他就奋起反抗，这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一，强调动感，人物形态（如后面双手举起的女人）夸张。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。 -
第19题：
结合具体作品谈谈高适、岑参边塞诗的不同。
正确答案:高适、岑参边塞诗的不同主要表现在：前者以敏锐的目光洞察边关中所存在的问题，揭示其中不合理现象，因此，其诗现实性强，如《燕歌行》；而后者则以好奇的心理，描写边塞奇特的风景，表现豪迈情怀，诗歌充满浪漫色彩，如《白雪歌》、《走马川行》等。 -
第20题：
问答题加缪是如何理解“荒谬”的？结合他的作品具体谈谈。正确答案： 加谬是一个文学家，但他本身是哲学系毕业的，而他本人，也被归入“存在主义文学家”的派别，但他自己是始终否认自己属于这一派，认为他对一切问题有自己独立的见解，不属于任何派别体系。
（观点）他认为：“伟大的作家必是哲学家”。这句话反映了他的写作立场和文艺思想，即：文艺写作不是单纯地为写作而写作，而是要通过他的作品要表达他的哲学思想、他的人生观点。
（行动）实际上，他也是这么做的。他所有的文艺作品都在为他的哲学而服务，而他的哲学思想是一种人生哲学，即，思考人生最更本最重要的意义问题。从这方面来看，他和当时的另一位著名的存在主义哲学家、文学家萨特非常相似，两人都是法国人，都用自己的文学作品作为哲学表达的思想武器而进行战斗，并且，都被人们称作是“存在主义”者，都曾获得诺贝尔文学奖，并且他们两人曾经是非常亲密的朋友。但被我们称为“存在主义”的，并不是一个确切的文学或哲学流派，而是一种涵括了多种文化领域的人文思潮，在这片思潮中，很多人的具体的观点并不相同，他们之间有的甚至还存在着严重的分歧和矛盾，这可能也是加谬不承认自己是“存在主义”者的原因之一。解析： 暂无解析 -
第21题：
不定项题加缪反映“荒谬世界感情”的典型的存在主义作品是（）A《局外人》
B《鼠疫》
C《陷落》
D《误会》
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题你怎样欣赏音乐作品，你对音乐艺术语言的理解怎样？结合具体作品谈谈你的想法？正确答案： 1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
欣赏音乐的思路。
我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来，也就是说，音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。
1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；
2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题简要结合作品谈谈你如何理解影视作品艺术的民族性？正确答案： 从1905年，我国电影诞生至今，我国影坛上出现了许多优秀影片，如《万家灯火》、《林则徐》、《骆驼祥子》等等，这些影片在内容和形式上无一不呈现出浓郁的民族生活内涵，体现出强烈的民族气质和民族精神。首先体现在深刻把握中华民族的历史和现实，并且成为影视作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容。其次体现在形象地传达出中华民族的情感和意愿。再次，体现在深入追溯民族文化传统和民族文化心理，以更为广阔的文化背景来把握民族精神和民族灵魂。解析： 暂无解析